中国现当代文学教案-20年代新诗.docVIP

第五讲 闻一多、徐志摩与“新月诗派” 教学目的：掌握新月诗派诗歌的主要代表诗人与其创作特色；把握“新格律诗”的特点；掌握闻一多、徐志摩两位代表诗人的创作。 教学重点：新月诗派的诗歌理论“三美”；闻一多的《死水》；徐志摩的诗歌特点分析。 教学课时：4课时 一、.前期新月派的新诗理论。 1、1927年以前，前期新月派以北京《晨报副刊》“诗镌”为基本阵地的诗人群。主要有：闻一多、徐志摩、朱湘等。在新诗基本立足以后，新月派所要做的，一是“在新诗和旧诗之间建立一架不可少的桥梁”，二是把创造的重心从早期白话诗人关注“白话”（“非诗化”）转向“诗”自身，也即“使新诗成为诗”。新月派的旗帜：“使诗的内容和形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术” 新月派的主张“理性节制情感”的美学原则和诗的形式格律化。受西方唯美主义力主“无我”、“不动感情”、艺术形式美，以及中国传统“哀而不伤、乐而不淫”抒情模式，特别是将情感消解于自然意想之中，追求情景交融、物我合一的唐诗宋词的影响。新月派明确提出了以“和谐”和“均齐”为新诗最重要的审美特征。 闻一多提出的“三美”即“音乐美，绘画美，建筑美”与中国传统诗歌暗合一处，但闻一多强调新、旧格律有区别，因为新诗是“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。 2、新月派为了做到把中西诗歌艺术的最佳结合，提出“戴着格律的脚镣跳舞”的主张，具体如下： （1）新诗格律要有三美。即音乐美—废旧诗平仄，主张用音节（音尺、音步、顿数）加强新诗音韵节奏感；建筑美—废旧诗五言、七言诗句排列格式，根据诗意创造各种有序的建筑形式（节的匀称和句的均齐）；绘画美—讲究诗的视觉形象和直观性，寓情思于意象之中。 （2）新诗格律依附于诗的精神。因为只要强调诗歌的精神，诗歌的格式就可以由诗人来独创。 （3）翻译和移植外国诗体形式。例如商籁体（又称十四行诗），诗行总数十四行，有固定音律。商籁体到莎士比亚手里成熟，所以又叫莎士比亚体。 总之，新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精炼与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。 二、闻一多的创作实践 1.简介。闻一多（1899—1946）是前期新月派“领导文学潮流”的代表诗人。他留学美国，热情的学习西方文化，却又强烈地感到民族与文化的压迫。作为一种反抗，他写下了被称为“爱国主义”的诗篇：《红烛》（1923年出版。在国外创作，表现对祖国的思念。“红烛”象征对祖国的炽热之情，燃烧自己，创造光明。《忆菊》“赞美祖国底花”。《太阳吟》幻想骑着太阳每天望祖国一次。 《红烛》风格：思念理想化祖国，充满浪漫主义情调。在诗体上是热情奔放的自由诗。 《死水》（1928年出版，回国后创作，由对祖国热切期望转化为对现实社会的不满。不满是爱国的另一种形态。《死水》风格：面对严酷的社会现实，充满现实主义批判光芒。在诗体上实践了新格律诗的理论。） 闻一多持“东方主义”的文化观，这成为闻一多向“和谐”、“均齐”的传统美学理想靠拢的内在依据；但他又是一个有着敏锐的现代感受的诗人，他的诗歌里正充满了矛盾的张力：自然的和谐与社会的不和谐，生活的宁静于思想、心灵的不宁静，言辞的洒脱与情感的偏执等等。他的本性又激烈热情，内心的“火山”与诗歌凝定的形式构成一“冲”一“压”，于是便形成了他的诗所特有的“沉郁”的风格。 2.代表作《死水》分析。 这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。/不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花；/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒，/飘满了珍珠似的白沫；/小珠笑一声变成大珠，/又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，/也就夸得上几分鲜明。/如果青蛙耐不住寂寞，/又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。/不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。 分析：本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。该诗每行诗以四音节为主，双行押韵，每节一韵。??且每行有一个3音尺和3个2音尺构成，具有较强的节奏感。 四句一节，每句九字，排列整齐。?? 遣词造句绘声绘色，华美的词藻给以视觉绘画感。 三、徐志摩的创作实践 1.简介。徐志摩（1896—1931）是贯穿新月派前后期的重镇。浙江海宁人。1917年进入北京大学学习，先后留学美、英