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对油画艺术的绘画语言探讨 对油画艺术的绘画语言探讨 高校油画教学所开设的静物、人物、风景写生等课程,是传授和掌握绘画技巧的必要过程与基本途径,油画教学不仅要传授学生理论知识,更重要的是在实践中提高学生的造型和审美能力,完善学生的绘画语言,但学院派的油画课程由于长期强调造型的重复式教学 ,很容易使学生产生绘画上的惰性,缺少思考和创新。很多学生仅以再现对象的真实性为参照,盲目追求“形似的造型”,淡化了艺术个性。笔者以为,油画艺术教学应提倡学生运用个性的绘画语言来激发绘画热情,建立和完善自身的个性绘画语言,提高油画作品的纯粹性和绘画品味。 一、油画艺术中的个性语言 油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,因受时代的艺术思想支配和技法制约,呈现出不同的风格面貌。油画同其它门类艺术一样有其独特的语言体系,画家的情感和意图应靠语言媒介来表现和传达。油画语言即油彩和笔触的各种组合是呈现给观看者的一种视觉样式,油画家把客观世界的感悟转化为浑厚有力的造型 ,富有冲击力的色彩,并利用各种因素的对比营造出独特的、充满诗意的画面效果,体现艺术家的独特的理解和看法,而油画语言的个性化是不同时期的油画家们一直探索和追求的目标,需要画家更加娴熟的油画技能和情态自由。 当下油画语境和表现形式极其多样化、多元化,给学院派的教学也带来了有益借鉴。例如,具象表象和写意风格的油画,很适合运用在油画教学中的写生课程中。若从技法角度上讲, 个性的油画语言主要体现在主观色彩的运用和个性化的笔触两个方面。色彩是油画创作艺术中的灵魂,也是油画最重要的表现手段。在教学过程中,我们只有认识色彩规律,正确观察色彩与色彩之间的关系,没有公式可依,却是画者内心关照和内心情感的自然流露 ,不仅可以再现真实的客观物象,还可以通过主观色彩来传达更强的视觉效果。早期的古典油画,色彩局限于对物象表面的模仿,因而画家的情感因素不能得到充分的体现。20 世纪末,画家才逐渐开始重视主观色彩的魅力,在创作过程中有意识的强调色彩的个性,把色彩看做是最能传递自己情感的有效语言,并融入了丰富的情感想象和表现力。所以,个性色彩在教学中更重要的是启发学生的情感因素,掌握必要的色彩常识,高度主观地去提炼和概括色彩,使之更具有个性化。 笔触也是油画个性化语言中的重要因素之一,每个画家都有着自己的用笔习惯,轻重或缓急、运动或平静、厚重或淡薄,都可以让笔触不尽相同。回顾西方油画大师的作品,我们可以很容易辨别每个画家的用笔方式。例如,巴罗克时期大师伦勃朗的《自画像》,为营造出空间深度,人物由隐藏在最深暗处逐步浮现出来 ,类似舞台剧一样充满神奇的光感 ,他运用颜色的透明和不透明的特性,将淡薄而透明的深色罩染在暗部,雄浑有力的厚重色彩堆砌在亮部 ,使用笔触的厚薄之别来加强物象的立体感,并呈现出丰富美妙的色彩效果;当我们观看印象派时期画家莫奈的《睡莲》、《稻草垛》等系列作品时,不禁为画家真诚的色彩和笔触所打动,以点彩式的笔触捕捉自然界光和色的微妙变化 ,“ 面对稍纵即逝的效果时 , 将我的印象描绘出来”[1]。 二、个性油画语言的教学 目前,学院绘画正被泛滥的图片信息和后现代“观念至上”的理论所充斥着,写实手法也一如既往地成为学院油画的主导。时代的发展、学生特性的变化,都要求我们在教学中在注重技巧训练的同时也应注重个性的培养,赋予“写实”真正的内涵,即外在真实与内心真实的相互统一,发挥学生的主动性,促使其在学习中发现自我、表现自我,并树立正确的艺术观,掌握正确的观察方法和作画方法,建立和完善自身的个性语言。 发掘个性特征,强化个性语言。首先,让学生明确意识到作为个体存在的差异,感受到这种差异下的细节特征和兴趣倾向。例如,在静物写生的教学中,教师一般摆放好静物后让学生 在固定的位置上开始作画,其实很多学生由于角度并不理想,根本没有绘画兴趣。教师可以让学生自己选择感兴趣的静物去摆放 ,这既锻炼其构图, 也能让学生自觉地找到适合自己的角度。有些学生喜欢表现逆光的效果,有些学生喜欢画俯视的效果 ,这都是个性的特征。同样, 在风景写生中,教师也不必要强制学生在指定的地方采点,可以让学生自己去寻找有绘画欲望的景色,尊重学生的个性特征。其次,绘画本来就是一个对客观对象体验和感悟的过程,引导学生建立内在的、真实的精神特质,表现“自我”的内心世界,由于每个学生的经历和审美修养的差异,观察结果和作画过程千差万别,主要体现在对色彩的表达和笔触的运用上。 色彩分为主观色彩和客观色彩,当我们看物象表面反射的客观色彩没有差别,但画者对色彩的主观概括和提炼就存在很大差异。例如,浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦,为了强调色 彩不惜忽视线条的正确,在《但丁和维吉尔》中,红色的衣帽和墨绿的海水产生强烈的对比 , 让画面沉浸在一片紧张的恐惧气氛之中;印象派画家雷诺阿