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英美哥特文学的电影改编 　　在电影不断发展的同时，哥特小说的创作并没有停滞，下面是搜集整理的一篇探究英美哥特文学电影改编的，供大家阅读参考。 　　[摘要]哥特文学中恐怖神秘的氛围与具有强大表现力的电影一拍即合，电影通过改编哥特文学而推出了深受欢迎的悬疑惊悚题材。无论是从文学本身的创作成就，还是就电影拍摄的数量和质量而言，取材于英美哥特文学的电影都占据着不可忽视的地位。对其进行分析，是了解“恐怖美学”发展的必由之路。文章从维多利亚时代的社会批判、工业革命时代的技术恐惧再现、“后《德古拉》时代”的人性拓展三个方面，分析英美哥特文学的电影改编。 　　[关键词]哥特文学;电影;改编 　　18世纪末到19世纪初，主导西方文坛的是浪漫主义思潮，而哥特文学风格正是其中的重要一支，也被称作黑色浪漫主义。[1]哥特文学最早起源于英国霍勒斯?沃波尔的《奥特兰托城堡》，它的诞生与英国当时率先开展的工业革命息息相关。工业革命发生后，社会发生了一系列的重大变化，人们的心灵也产生了波动。而哥特小说中的恐怖事件(如暴力、乱伦、幽闭或超自然现象等)和离奇怪诞、变态阴冷的文风满足了当时一部分亟须精神刺激的读者的审美需求。时至今日，哥特文学中的黑色风格又随着一系列根据此类作品改编电影的面世而再度在全世界范围内风行。 　　电影的出现极大地改变了人们的审美方式，电影以影像和声音在大众社会中动摇了文本原本在愉悦、震撼接受者方面的统治地位。电影人可以采取特殊的技术效果和影像叙事方式创造出现实生活中未必存在的景物，包括为人们构建诡异恐怖却又对人们有一定吸引力的噩梦。哥特文学中恐怖神秘的氛围与具有强大表现力的电影一拍即合，电影通过改编哥特文学而推出了深受欢迎的悬疑惊悚题材。而无论是从文学本身的创作成就，还是就电影拍摄的数量和质量而言，取材于英美哥特文学的电影都占据着不可忽视的地位。对其进行分析，是了解“恐怖美学”发展的必由之路。 　　一、维多利亚时代的社会批判 　　维多利亚时代，哥特小说发展的辉煌时期早已过去，而以偏居于霍沃思乡村的勃朗特姐妹、批判现实主义作家狄更斯为代表的部分英国作家却青睐这一已被边缘化的写作方式，并根据自己的审美经验对其进行了创造性的转化，哥特小说成为他们揭露社会阴暗面和人性丑恶面的有力武器。 　　以艾米莉?勃朗特的《呼啸山庄》为例，小说中展示的数代人善与恶、爱与恨的交织，而极端阴暗的环境和死亡意象则为她的叙述增添了艺术表现力。男主人公希思克利夫，更是可以视作传统哥特小说中“恶棍英雄”这一形象的延续。[2]这一跻身于世界文学经典的作品在诞生半个多世纪以后，才获得较为广泛的认可，并随着电影技术手段的逐渐完善而进入了导演们的视野。早在1920年，英国导演布兰布尔就率先以默片的形式拍摄了《呼啸山庄》。迄今为止，这部小说已经被六个国家的电影人拍摄成了八部电影，既受到代表主流商业电影的好莱坞的青睐，也被法国、西班牙等国的艺术电影导演进行极具个人风格的再创作。在1931年惠勒的版本中，《呼啸山庄》被演绎为一个带有白日梦色彩的故事，小说中黝黑的希思克利夫变为王子，凯瑟琳则是约克郡公主，希思克利夫对哈里顿、伊莎贝拉等人进行折磨的情节也被删减殆尽，原著的哥特元素完全被过滤掉了。 　　而目前影响最广，较为忠实地体现出哥特意识的版本当属安德里亚?阿诺德拍摄于2011年的版本。电影中的呼啸山庄乌云遮蔽、荒草丛生，有着连绵不绝的风声。地上满是土坑，暴雨频繁地出现，雨中牛羊瑟瑟发抖，雨后的土地泥泞不堪。而年幼的希思克利夫或是在泥土中被恩肖的亲生子揍，或是与凯瑟琳一起满地打滚，希思克利夫的野性以及对残酷的丛林法则的暗示，在阿诺德摇晃的手持摄影中一览无余。勃朗特对呼啸山庄地理特点的描绘带有其社会批判意识，希思克利夫在山庄受到的虐待以及与凯瑟琳爱情的失败，正是当时门第观念造成的结果。因此，电影必须对位于英国北部凛冽荒原上的呼啸山庄带有毁灭意味的残酷色彩进行重点展示，观众才能理解希思克利夫人性灭绝的前因后果。另一方面，对于希思克利夫而言，凯瑟琳是这个阴冷黑暗环境中唯一温暖明亮的存在。因此，只有将呼啸山庄的环境表现得愈发粗犷、严酷、暴躁，才能表现出幼年主人公狂野炽热的爱情以及成年后画眉山庄“平静”体面生活的虚伪。由于绝大多数观众都深知希思克利夫的最终结局，在此，哥特元素的运用已经不仅仅是给观众制造压抑和焦虑感，而是一种对原著社会批判性的强调。 　　二、工业革命时代的技术恐惧再现 　　科幻恐怖题材的电影也是极善于向哥特小说进行取材的一类电影，尤其是在20世纪30年代，好莱坞掀起一股拍摄科幻电影的潮流后。1818年，有“科幻小说之母”美誉的玛丽?雪莱推出了《弗兰肯斯坦》(Frankenstein)这一带有感伤主义色彩的科幻小说，随后小说中主人公弗兰肯斯坦的名字成为日后电影人塑造疯狂科学家的母题和