《歌唱》天长地久 第二课时 《欢乐颂》教学设计.docxVIP

PAGE 教学基本信息 课题 《欢乐颂》——选自《第九（合唱）交响曲》第四乐章 授课教师 郭晓宇 教学法 聆听、体验、合作、探究等 教材分析 本课选自人音版教材高中音乐《歌唱》第五单元。该单元音乐要素为歌唱的咬字与吐字，交响合唱的了解。作品《欢乐颂》作为交响合唱，是贝多芬《第九(合唱)交响曲》第四乐章的主题，变奏与回旋的混合自由式曲体。贝多芬为了深刻地表达作品的思想与情感，把人声与器乐有机结合，立体的艺术效果，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱，这是一部宏伟而充满哲理性、英雄性的壮丽颂歌。 学情分析 高中学生对事物接受能力强，普遍具有较高的认知水平，他们的分析能力，辩证思维和批判性思维能力明显增强，具有强烈的探究动机。 教学目标 1.审美感知：在聆听、对比中探究不同音乐表现形式下“欢乐颂”的主题与变奏，以提高对音乐作品艺术性和思想性的理解。 2.艺术表现：准确演唱《欢乐颂》主题，通过二声部合唱实践，增强团队协作能力和团队意识，从中体验歌唱艺术的魅力。 3.文化理解：通过欣赏与歌唱《欢乐颂》，提高学生的音乐素养，理解欢乐颂的人文内涵，感悟“亿万人民团结起来，大家相亲又相爱”的这份天长地久的美好情感。 教学重难点 重点：了解交响合唱概念，探究《欢乐颂》主题与变奏的创作手法、表现形式，体悟贝多芬作品强大的艺术感染力和思想高度。 难点：运用音乐要素对作品进行理性分析 ，二声部合唱的和谐与统一。 教学环节 教学活动 设计意图 导 入 【活动一】视频导入 播放萨瓦德尔街头快闪《欢乐颂》主题片段，引出课题。 思考：核心问题《欢乐颂》主题为何能广泛流传经久不衰？ 讨论： 创设情境，初步感知，揭示课题。 新 课 【活动二】作品鉴赏 《第九（合唱）交响曲》第四乐章主题《欢乐颂》主要由器乐和声乐两个部分组成，分别欣赏器乐和声乐部分的音乐片段，分析音乐要素及音乐表现手法特点，探索欢乐颂主题音乐中的“力量”展现。 1.背景介绍： 《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的欧洲最黑暗的时期写就的，这一时期的贝多芬正在承受着耳聋、贫困、孤独等痛苦的折磨。但正是贝多芬坚毅不拔的个性与他面对困难时那种百折不挠、坚信光明终会到来的伟大信念，才成就了这样一部伟大的作品。 2.《第九交响曲》结构简介。 课题《欢乐颂》 一、欣赏器乐主题部分 1.视听结合，思考欢乐颂主题是如何在音乐中表现力量的？ 讨论得出：主题共出现四次，力度的逐渐变强，音响越来越丰富。 2.结合总谱旋律，感受每一次主题出现时，使用的乐器及音色特点、力度变化，让学生观察到声部的叠加及复调的使用。 3.歌唱实践，模仿不同乐器的音色以及力度，随着音区由低到高、力度由弱到强、乐器由单一向多声部的发展，呈现出一种积极向上推动的力量，形成第一次高潮。 （男）低音提琴 p （女）中音提琴 mp （女）小提琴 mf （男）管乐 f 注意：提示学生发声的位置及气息的连贯流畅、强弱变化等。 二.欣赏声乐主题部分 1.视听结合，思考《欢乐颂》主题音乐是如何表现力量的？ 讨论得出：力度由弱到强。先后加入了独唱、重唱、合唱，并做出装饰变奏，最后情感上的爆发一直持续形成第二次小高潮。 交响曲：结构宏大的管弦乐套曲，一般由奏鸣曲式写成。 交响合唱：在交响曲中加入合唱的形式，如李斯特《但丁交响曲》；马勒《第八交响曲》。交响合唱始于贝多芬的《第九（合唱）交响曲》。 2.填词演唱：教师伴奏，学生加入歌词演唱《欢乐颂》主题旋律。 感受歌曲旋律特点，注意歌唱时音区的统一。 思考器乐与人声在情感表达上有何不同？ 讨论得出:旋律一字一音，具有级进的特点，情感表达式更加热情庄严，更显的生机勃勃。 作品背景:歌词选自德国诗人席勒1785年创作的诗歌，诗歌中所表达的自由欢乐的时代理想与贝多芬的灵魂产生了共鸣，贝多芬年轻时就想为之谱曲。终于在1824年完成了第九合唱交响曲这部巨作。结合时代背景了解作曲家想表现的“自由、平等、博爱”的时代理想。 合作演唱：采用器乐部分做伴奏，男声领唱，女声合唱，男声合唱，逐步加入，力度由弱到强。让学生音乐表现方式与所要表达的思想内容的关系。 问题：创作手法与贝多芬想要表达的时代理想有什么联系？ 讨论得出：贝多芬在他的音乐世界里做了一次完美的诠释，音乐不仅是听得，也是可以用眼睛看见的，如果说“音乐应该使人灵魂感动，但必须以智识去听、去理解”，那么听者需要具备属灵的眼睛唤超灵魂深处永无止境的渴望与共鸣。 【活动三】：欢乐颂主题二声部合唱 1=D 4/4 1.低声部旋律教唱。 2.加入歌词演唱。提示关注点。 3.融合交响乐，二声部合唱实践，提示