音乐有四种基本要素(范本模板).docx

音乐有四种基本要素： 节奏、旋律、和 声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材,听音乐的人如果不能在一定程 度上对错综复杂的节奏、 旋律、 和声及音色有相当的认识， 要想对音乐内容得出 一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍 节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前 者是指音乐规律性的强弱交替的运动， 即拍点的组合， 后者是指这种律动的速率。 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式,或者说，它是固定的强弱 音循环重复的序列。 每一种节拍都由时值固定的单位构成， 这种节拍单位叫做拍 子(time) . 拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍 通常用分数来标记,分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时 值， 例如 2/4,它的含义是 ”每小节有两拍，每拍是四分音符”,或简单地说” 每小节有两个四分音符。下面是一些常见的拍子:偶数类，有 2/2(每小节有两 个二分音符)、 2/4、4/4、4/8 (每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对 称的,带有行进的特点；奇数类，有 3/2 (每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、 6/4、6/8、9/8 等； 它们听上去带有旋转性， 因此常常和舞曲有关。在乐谱上标 记节拍的方法,除了上面这些 2/4、3/4 以外，还有小节线,这短短的垂直线，将 音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位， 看起来很直观.通常小节线后面的第 一拍是强拍，如 2/4,这是进行曲常见的节奏,它是一强一弱的交替， 而 3/4，如 圆舞曲,则是一强两弱的交替.假如拍数超过三个， 则会出现两个不一样的强拍， 如 4/4，是强－弱， 次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱.实际上这只 是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的， 除去民间音乐中自由的形态不算,许 多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性， 在该出强拍的地方闪 过去不出现， 而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的 速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。 速度术语一般记在乐谱开头， 它大多是意大利语 (也有时采用本国语) 。常用的速度标记如下：慢速类: Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速类： Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速类：Allegretto 小快板 Allegro 快板 Allgero molto 很快 的快板 Vivace 活泼 的 、轻快 的 Presto 急板 Prestissimo 最急板 速度是音乐节奏的一个重要内容。 同样是三拍子， 用快速, 会给人以活泼明快的感觉,而用慢速， 就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节 奏是比较令人兴奋的， 它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则 使人心态平和， 情绪稳定。一股地说， 表现激动、 兴奋、欢乐、 活泼的情绪，是 与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速 度相配合,而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。 诗 歌的特征和音乐演奏的特征是在节奏，这个艺术功能上被规定被融合的.诗歌的 节奏在中国诗歌的五,七言中就只能讲究节奏；他们有一个在第三个字和第五个 字上的必然的停顿，就是 “折腰，是节奏化的无可替代的因素。 英国诗歌的重 音明显,所以他们的诗歌即便不压尾韵，也能籍节奏而前行；而法国诗歌就要靠 尾韵而成句， 因为其语言的重音并不明显———— 中文同样的特点即平仄的不明 显，使得诗歌的韵脚成为必要。 二、旋律 旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的主要思想. 文学家写一本小说,用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住,这一方面 是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这 个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外)， 音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来， 因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在 小说中的地位。旋律是听众的向导.因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它 辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起 码要求. 旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐， 它们旋律的曲折变 化,是依附于语言本身的，可以说， 它就是将语言中的音高加以夸张得来的.比如 吟诗,就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来， 西方古老的圣咏也是这样。 后 来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律， 但如果仔细想想， 这些形态各异的旋律 仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律， 有如亲切的谈话；短促有力 的旋律,很象是命令或惊叹的口气;下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的