高中音乐 人音版 《音乐鉴赏（必修）》《古典音乐的殿堂》第一课时《莫扎特》教学设计.docx

PAGE2 / NUMPAGES3 PAGE 第十三单元 古典音乐的殿堂 莫扎特 序曲——选自歌剧《费加罗的婚礼》 教材分析 第十三单元第二十四节选取了歌剧《费加罗的婚礼》序曲作为莫扎特代表曲目，这首作品结构较莫扎特其他交响作品相对简单明了，情绪欢快，感情真挚，音乐形象鲜明，音响效果辉煌。从高中音乐鉴赏教学内容安排上来看，此时学生刚开始接触欧洲古典音乐，学生能够通过听赏分析这首作品，获得一定的成就感，改变学生对古典音乐很枯燥这一刻板印象。作为学生学习聆听古典主义时期音乐的第一首作品，应通过本课了解掌握古典音乐与古典主义时期的定义区别，学习了解奏鸣曲式作品结构，和初步了解古典主义时期作品的音乐风格，为之后的课程学习打下理论基础和兴趣基础。 学情分析 农村中学学生音乐基础薄弱，课余生活受生活环境影响，学生偏向喜爱短视频平台和网络歌曲，古典音乐对于学生来说遥不可及。课堂问题设置应简单直接，不宜过于抽象。选择题更能够让学生激起听赏的兴趣，学生如果一旦感觉到老师的问题难以理解，就会失去认真聆听的兴趣。所以教师一定要使理论知识和音乐形象联想之间紧密结合，理论知识和趣味性缺一不可。 学习重点 通过音乐要素分析作品旋律片段，主部主题两段旋律音乐形象对比，副部主题三段旋律音乐形象的对比，主部主题与副部主题之间音乐形象的对比，能初步分辨管弦乐团中乐器组别的音色区别，为下一课内容听赏打下基础。 学习难点 如何在课堂上既能调动学生的兴趣，又在潜移默化中将音乐要素和音乐形象有效的联系起来。 五．学习目标 1．了解奥地利作曲家莫扎特作品的音乐风格。 2．欣赏《费加罗的婚礼》的《序曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系。 3．通过分析和讲解，了解古典音乐的基本风格，奏鸣曲与奏鸣曲式的区别。感受音乐的结构感受古典音乐美，初步掌握古典音乐听赏技巧，培养学生对传统古典音乐艺术的喜爱之情。 六．教学过程 一、新课导入 1.同学们听过古典音乐吗？ 2.老师弹几段旋律给大家听，听完再回答这个问题 3.刚才一共弹了几段旋律，这三个片段都听过的举手我看一下。 4.第一首是莫扎特《小星星变奏曲》第二首是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章《土耳其进行曲》，第三首是莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题，但是大家是在流行歌曲当中听过这个片段是不是？ 5.同学们有没有发现这一点，当老师提起古典音乐，大家都觉得和自己日常听得音乐没什么关系，直到旋律才发现原来古典音乐就在我们身边。有很多流行歌曲中的经典旋律片段都是取材于古典音乐，让我们一起通过常用的音乐播放软件来了解一下，什么是古典音乐。 6.打开音乐软件，选择古典专区，点击时期，首先看到是我们上节课学习过的巴洛克时期代表音乐家，J.S.巴赫。然后是古典主义时期，浪漫主义时期，20世纪音乐，当代音乐。问题来了，难道这么多时期所包含的音乐作品都是古典音乐吗？古典音乐和古典主义时期又有什么区别呢？是这样的，当古典音乐作为音乐类型出现的时候，广义的解释指的是从巴洛克时期开始，一直至当代音乐所有采用了欧洲传统的作曲理论技巧的音乐作品，都可以归纳为古典音乐。而1750年-1820年在西方音乐史中被称为古典主义时期，代表人物是“维也纳古典乐派”音乐家海顿，莫扎特，贝多芬。今天我们课堂上要欣赏的就是奥地利作曲家莫扎特，为歌剧《费加罗的婚礼》创作的序曲。 二、新课讲授 （一）音乐鉴赏 1．听赏《费加罗的婚礼》序曲音频，提问：这首作品是喜剧还是悲剧？是很顺利的直接圆满结局，还是遇到困难挫折后再圆满结局？根据学生回答安排教唱环节。 2.教唱主部主题第一旋律，熟练时可用“lu--u”代替音名。 分析主部主题第一旋律，提问：如果想要表达欢快幽默，又带有神秘悬念感的音乐氛围，选择哪一种演奏处理方式。 教师弹奏主部主题第一旋律，（对比1.有休止符力度弱 2.无休止符力度强），让学生选择。讲解力度，休止符。 3.提问：作为观众，预测一下接下来的第二旋律会延续第一旋律的风格，还是产生变化？4.教唱主部主题第二旋律，分析主部主题第二旋律，提问：如果想要表达明亮辉煌的声音效果，选择哪一种演奏处理方式。 教师弹奏主部主题第二旋律，（对比1.力度弱，结尾无休止符 2.力度渐强，结尾休止符）让学生选择。 讲解跳进和力度带来的明亮辉煌的音响效果，和结尾休止符生动俏皮的鲜明对比。演唱有休止符和无休止符对比效果。 5.听主部主题，听辨演奏乐器，会听辨木管组乐器的音色特点。找出第一旋律第二次演奏时的复调部分，复习复调音乐知识点（有两个或多个旋律声部同时进行）。 6.听副部主题，提问：刚才听赏的部分可分成几段旋律。 教师弹奏副部主题第一旋律，提问：旋律片段和主部主题是统一的风格还是有变化的？再弹一遍，单独弹音程，介绍小二度不协和的声音效果，