《动画剧本写作基础》第七章 动画剧本角色的创作（二）.ppt

Copyright ? Wondershare Software 第七章 动画剧本角色的创作（二） 本章学习目的和重点 第一节 了解动画角色的类型化与个性化 第二节 熟悉动画角色的基本类型 第三节 懂得如何进行角色塑造 第一节 动画角色的类型化与个性化 在进行动画角色的剧本创作时，创作者有必要了解一下类型化和个性化的在动画角色中的重要性。一个经典的动画片往往是创造了一个个性鲜明的动画形象；但另一方面，许多经典的角色形象，往往又具有类型化的特征。利萨·泰勒等人指出，电影、电视、杂志和报纸行业都或多或少地依靠类型运作。从更大的范围讲，动画片本身就是影视作品的一种类型。 实际上，生活素材在创作者的脑海中被构思成故事，然后被创作成情节，就是一个简化和提炼的过程。那么在商业类型片的概念里，更是如此，电影根据票房进行创作，依据观众喜好进行题材的选择，完成资本的运转循环，这是电影作为工业的基本属性。在投观众所好的过程中，影片就会形成“类型片”的概念，如喜剧片、动作片、西部片等等，美国的电影学家将电影分为了75类。那么作为片中的角色创作，也要符合类型片的属性，在大概念上各归期类，如强盗、警察、牛仔、黑帮、英雄和恶人、正面人物和反面人物等，这样观众才会因为要看角色而去看作品。在类型片中的每种角色不仅在外貌装扮上具有高度的识别性，在性格和行为塑造上也是如此。动画片的角色也需要符合一定类型，譬如《机器猫》中的“大雄”、《蜡笔小新》的“小新”、《樱桃小丸子》中的“小丸子”可以看作是一种类型的动画角色，大熊、小新和樱桃小丸子的角色都比较符合日常生活中的小男孩和小女孩形象，都比较天真可爱。《狮子王》中的“狮子王”、《熊的传说》中的“熊”、《功夫熊猫》中的“熊猫”可以算是一种大的类型，都是根据动物形象转化的动画角色。 当然，相对于“类型角色”而言，动画片更需要个性化的角色。 动画片相较于一般的电影，不管是从材料手法上还是从情节故事上，都更靠近一种符号化的创作方式，电影是记录真实生活中人物的影像，而动画用的不是真实的创作材料，而是运用符号构成元素直接进行提炼和简化的创作 相较于真人电影，动漫中的角色类型往往又具有一种更强烈的可识别性，因为简化不等于简单苍白，鲜活而具感染力是成功艺术作品的基本要求。 动漫手法本身就是一种极其提炼和简化的手法，需要观众看到其中的角色时，结合生活经验产生足够的确认感。角色如果没有足够的识别性，就无法被观者确认和接受，角色的存在就没有表现力，观众不可能面对一堆没有生命感的素材自己展开联想。 所以，动画角色创作的提炼和简化相对于电影就更是一项高要求的工作，不仅需要富有类型化的角色，还需要有一种强烈的个性魅力来打动观者，让观者受到角色的感染、被角色打动、从心理上产生认同，这些对于一门所有元素都要从无到有，完全“无中生有”的艺术来说，是一门极其专业和复杂的技巧，不仅需要对专业技能的了然于胸，还要注重对电影、文学等其他艺术作品的涉取，和生活经验的丰富积累、拥有对生活进行分解、升华和重组的能力和悟性，以及对趣味的把握，才能厚积薄发，从真正的个人经验中提炼出精彩的类型化与个性化的角色来。 作为主要角色的创作，就更是要注重类型化和个性化的要求，要有典型的外表与典型的性格、行为，才能撑起故事、完成叙述继而打动观者。有人指出，在动画片剧本的创作中，主要角色往往应该具有很强的个性化，这些主要角色在动画片中应该不是太多，绝大部分动画片中只有一两个主角。 譬如《阿凡提》、《聪明一休》、《大闹天宫》中，真正主角其实都是一个，一个主角在创作中一定要让其个性鲜明，一看就记住，如果角色太多了，就很难给观众留下深刻印象。 简单的动画作品中，一个角色、那怕是一个次要的配角，不具有识别性就没有存在的必要，每一个角色都必须是一个显著的符号，每一个角色都必须达到对故事情节进行推动、对主要角色的塑造产生帮助的目的，纷繁的角色其实都有轨迹可循，有类别可分，就如同京剧中的生旦净末丑一样鲜明。 但是次要角色，也就是通常所说的配角，可以采用类型化处理，“他们戏不多，而且不能多，否则‘抢戏’，喧宾夺主”。 例如在《狮子王》除了辛巴、刀疤和老狮子王等少数主角之外，其它的角色往往是配角，所以编剧采取了类型化的处理方式 以迪士尼的经典动画片来说，对其中的角色的类型化和个性化可以进行归纳。 《白雪公主》中的白雪公主、《睡美人》中的奥罗拉公主、《灰姑娘》中的辛德瑞拉、《阿拉丁》中的茉莉公主、《风中奇缘》中的宝嘉荷塔公主，都可以归到商业动画片中的“美人”一类，她们往往心地善良、温柔美丽、敢于冒险、不屈服于命运。 而相反的，上述片中的反面角色也都可以归到“坏蛋”一类，他们一般都是邪恶的，所做的事情与目的就是毁灭前者、扼杀善良与和谐。 而《花木兰》中的木须龙、《怪物公司》中的大眼仔、《狮子