视频剪辑技巧.pptx

视频剪辑技巧镜头的组接。即对全部镜头进行精心的筛选和去芜存菁地剪裁，以分镜剧本为依据，按照最富有银幕效果的顺序组接起来。 画面结构的调整。改动结构、调整顺序，压缩或延伸片断长度，最终形成影片的节奏。 优化画面效果。设置镜头的衔接过渡效果；设置画面的特殊视觉效果，如对静态画面设置运动，设置抠像效果、叠加效果、稳定与跟踪效果、滤镜效果、灯光效果、动态文字效果、粒子效果、3D效果等。 处理音画效果。声音效果的运用。渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，增强戏剧效果，烘托人物的情绪和性格。角色语言的对位与调整。背景音乐的运用。 剪辑是影片制作过程中不可缺少的工作，也是影片艺术创作过程中最后的一次再创作。“剪辑”的英文是Editing，即“编辑”；“剪辑”在俄文中原意为装配、组合，中文音译成“蒙太奇” 剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同的镜头，比如用近景、特写来突出细节，用全景、远景来介绍环境；有选择地变换镜头角度；用短镜头的快速转换来加强节奏，制造紧张的气氛，用长镜头来减缓节奏，制造舒缓的气氛等。 剪辑是影视创作的后期阶段，将拍摄（制作）出来的一系列镜头按照运动规律的合理性，创造性地重新组接成完整的银幕形象。 充分优化各种镜头的艺术表现力，尽量挖掘蕴藏在镜头中的有利于再创作的因素，对于优化和提高影片的艺术质量关系极大。剪辑过程中的重点问题 剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求，剪辑所追求的效果，考虑影片的银幕感和时空感。 剪辑的银幕感，即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果，如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合以后的效果；③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片总节奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。 剪辑的时空感，即对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。①时空的压缩处理；②时空的跳跃处理；③时空的延伸扩展处理；④空间的方向处理。相异时空主体动作 头尾镜头可出画 可进画 中间一系列镜头不出画 不进画剪接点的选择。剪接点是剪辑影片时由—个镜头切换到下—个镜头的交接点。在正确的剪接点上切换镜头，能使镜头衔接流畅自然。动作剪接点。以外部形体动作为依据切换镜头，可以使观众感觉不到镜头转换的痕迹，结合影片的总节奏来考虑与把握。镜头组接技巧 分剪 剪成几段分开在不同的地方使用：弥补画面素材不够； 将相似画面片断重复使用：表现特殊内涵、强调画面、首尾呼应等。挖剪是解决某个镜头在前期创作中的遗憾和不足而采取的局部切除方法，抠掉不需要的部分，如多余的内容，过长的停顿，配合不协调的动作，不到位的表演等。 拼剪是用拼接来补救画面长度的不足，选择相同或相似画面内容的镜头，把可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。 分剪插接分剪插接——是为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现某些动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。 (1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快。(2)把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头的剪余部分，根据需要分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在—起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某—戏剧高潮。 插入镜头 插入镜头——亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。 插入主观镜头； 插入间歇镜头。 变格剪辑变格剪辑——是剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小，是渲染情绪和气氛的重要手段，它可以直接影响影片的节奏。 动作剪辑在运动过程中的剪辑关于相同主体的运动剪辑：一般来说，当一个完整的单独动作切割为两个镜头时，一般原则是把运动的1／3(开始)放在第一个镜头的末尾，运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。 在运动结束后的剪接常常是从全景切人中景或近景，具体方法是从第一个镜头的动作完成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。 镜头衔接技巧无技巧剪辑不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。渐显渐隐前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失(渐隐)和后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰(渐显)。 叠画表现形式是前一画面渐渐隐去(化出)之前，后一画面即已开始渐渐显露(化入)，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。 叠印分为：划出、划入、帘出、帘入、圈出圈入等。通过这些叠印的艺术手段，使动画影片片断间的衔接变得更加生动有趣、丰富多彩，一般用于艺术短片。 动作剪辑技巧动接动 不