美术教学课件：审美变化中的自我.pptx

审美变化中的自我 探讨：社会审美风尚与美术创作的关系 桐庐中学 高 一（9）班全体同学郭水根桐庐富春高级中学2018年11月8日下午2:00——2:40问题一: 有没有社会审美风尚？问题一: 有没有社会审美风尚？什么是社会审美风尚？问题一: 有没有社会审美风尚？什么是社会审美风尚？社会审美风尚的特点是怎样的？东西方绘画问题二: 社会审美风尚是怎样影响美术家的美术创作的？以山水画为例顾恺之 《洛神赋图》局部隋，展子虔《游春图》《笼袖骄民图》 董 源 五代南唐北宋，苏轼《枯木怪石图》苏东坡说，山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，但它们都有灵魂（“虽无常形而有常理”），画出它们的灵魂，比画出它们的外形更加重要“宋人的绘画为了开拓更高的意境上的玄想，让色彩褪淡、让形式解散。只剩下笔的虬结与墨的斑斓，堆叠、游移、拖延，在空白的纸上牵连移动，仿佛洪荒中的生命。”宋人尚意：绘画的最高境界，是得意，而忘形。 烟雨空蒙，云卷云舒，在烟云稀薄的地方，露出峰峦和山树，仿佛又会随时被烟云吞没北宋，米友仁《潇湘奇观图》局部 空气、水分模糊了“形”，让草木峰泉有了无穷的变化，让绘画摆脱了线的控制，云和山的绵延体现存在的自由感，“将云气的‘无形’演绎成个人不羁行为的一种模式”，让纸页上的山水光影有了文学的诗意与哲学的深度。元，倪瓒《六君子图》 倪瓒的简单，是因为把风景回复到了初始，仿佛