浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响.docxVIP

? ? 浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响 ? ? 吴倩 Summary：中国戏曲艺术对中国古典舞的形成与发展产生了极大的影响，它融合了许多戏曲艺术中的动作和造型特点，再现了东方舞蹈独特的动作美和韵律美。本文重点从戏曲艺术对中国古典舞表现形式上的影响、戏曲艺术对中国古典舞作品创作的影响，从“形神兼备”“虚实相生”“意境唯美”这三方面探析戏曲藝术对中国古典舞审美特征的影响，并以此希望进一步发现中国古典舞所蕴含的民族传统文化，使得中国古典舞在传承的基础上有更多的创新发展，并促进中国古典舞的繁荣。 Key：戏曲 中国古典舞 表现方式 作品创作 审美特征 ：J722.4 ：A ：1008-3359（2017）03-0095-04 中国戏曲是通过对民间歌舞、说唱和滑稽戏三种表现各异的艺术形态吸收借鉴，融合加工，美化处理而形成的。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术的相互融合而发展起来的。戏曲是把众多的审美意象通过统一的标准聚集起来，在其性质里面有共性，但也表现出不同意象自身特有的个性。古典舞对民间传统舞的博采众长，通过每一个历史时期舞者的继承、汲取、吸收、再创造，在时间的积淀与实践的具体检验之下，表达出相应的古典特征和典范作用。正是由于我国的舞蹈表演借鉴与吸收了戏曲表演艺术中身段“圆、曲、拧、倾”及动律；运用身体多个部位，例如手臂、腿、头、胸、腰、胯等弯曲或旋转或延伸，形成既潇洒飘逸又外松内韧的形态。一气呵成、行云流水的磅礴气势，才让观赏者对舞蹈有了更深层次的了解。因此本文的古典舞并非是一般意义上的从古代流传至今的古代舞蹈，而是以戏曲为基础，从中创建的一种舞蹈类型。在中国戏曲里面，舞蹈表现出深奥精微的艺术素养，传达出戏曲当中人物具体而微的动作，反映出丰富多彩的心理变化。中国戏曲最主要的演绎方式就是一边歌唱一边舞蹈，因此舞蹈在戏曲表演当中发挥着极其重要的作用。在舞者的逐渐改进和创造下，对每一个舞种当中的一些舞蹈动作去粗取精，使它们成为令人耳目一新的动作元素。同样中国古典舞也是这样不断地创造发展而成的。 一、戏曲艺术在表现方式上对中国古典舞的影响 （一）戏曲对古典舞动作的影响 古典舞从戏曲舞蹈中提炼而来，它不断地调整、改变以求发展，既摆脱了戏曲对古典舞的束缚，同时又是对戏曲的一种继承。首先，中国古典舞对戏曲舞蹈的继承与学习经历了三个重要的阶段。第一个阶段是早期对戏曲舞蹈片段的学习，戏曲中的“做”和“打”有着很强的表演性，因此它们是学习、模仿的主要对象；第二个阶段表现为从戏曲舞蹈中提炼出一些动作，如手位、脚位以及舞姿、技巧等等，同时借鉴了芭蕾的训练方法，从而整理出一套中国古典舞的动作训练体系，这种体系是从戏曲舞蹈中不同的动作里提炼出它们共同的特质，淡化对不同动作的特殊要求，对其动作的规格要领进行统一。相比较而言，第一和第二个阶段较多侧重的是对戏曲舞蹈外部动作形态的学习。第三个阶段表现为在对元素的进一步提取与继承，并更加注重对戏曲舞蹈美学特征的继承与发扬。尤其在第三阶段古典舞身韵的产生，它的出现使古典舞更接近自身本体，古典舞的自律理论从此诞生。正如从众多纷繁复杂的戏曲舞蹈动作中提取出来的“山膀”亮相，用手腕带动，出手时先走大臂、再走小臂，形成弧形。强调弧形并不是一个固定的动作，而是形成舞姿时的过程。到平开位后，中指的第二个指腹发力向外推，胳膊不必过分抻直。摆成舞姿后，胳膊成圆弧状，手腕依然保持向外推送延伸。做动作时，眼睛跟着手动，到了最后位置时，转头“亮相”。“亮相”往往是在舞姿结束后一个小的动作，一拍完成。在古典舞中的亮相，已经是戏曲动作缩小幅度后呈现出来的。哪怕古典舞身韵从戏曲舞蹈中继承的一个简单的亮相，其中也蕴含着丰富的民族传统文化。古典舞身韵动作的运动轨迹多是以划圆为主，正是借鉴了戏曲中的元素。首先，“山膀”时双臂呈圆弧形，无论戏曲舞蹈还是古典舞对这种“圆”都是极为重视的，所有的舞蹈动作都是以此为基础进行发展、丰富的。古典舞中对“圆”的强调，体现了古人对“圆”的推崇，他们一直秉承着“天圆地方”的宇宙观，“圆”体现了传统文化中的统一、包容和含蓄的特点。儒家处世之道正是和谐、中庸，这样的道德精神是与圆的精神内涵相一致的。正是因为有了儒家文化对中国舞蹈的长期熏陶，才使中和之美在舞蹈中得以长存，儒家的和谐、和睦便是古典舞的处世之道、为舞之道。其次，“山膀”时双臂的侧举又将空间划分为前、后两个部分，前为阳、后为阴，如一幅太极八卦图，和山膀亮相时呼吸的吸吐、提沉，无不体出现着古代阴阳辩证的哲学思想。最后，动作过程和亮相时的顿挫缓急，不仅体现了中国人对和善中庸阴柔之美的追求，还体现了中国人敢于斗争的阳刚之气，其实并不是只有戏曲舞蹈和古典舞才有这一特性，书法、绘画、太极也有这种静与动的结合，中国艺术在吸收佛教禅学中的“静”时，