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? ? 浅谈民族声乐教学改革 ? ? 魏娉婷 Summary： 音乐剧结合了歌唱、台词、表演、舞蹈，是一种综合性很强的舞台艺术形式。民族声乐应该从音乐剧教学中，学习如何化束缚为舒展；化“交通手势”为情节需要；化唱歌为唱剧；化单一为多样等，这样可以丰富民族声乐的表现形式，拓展民族声乐的教学思路，更新以往单调和陈旧的教学方式，培养更综合更优秀的学生走向社会，走向市场。 〔Key〕 音乐剧 教学改革 民族声乐 民族声乐是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。广义上来说，民族唱法包括戏曲唱法、说唱唱法、原生态唱法和民族新唱法四种唱法。由于民族唱法产生于民间，继承了传统民族民间艺术的优秀传统，不仅演唱形式多种多样具有鲜明的民族特色，而且语言生动，感情质朴，在民间有深厚的群众基础，成为人们不可缺少的精神食粮。从狭义上来讲，民族声乐是指民族新唱法，即学院派民族声乐。它主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了西方美声唱法的特点，经过不断地实践、不断地总结出来的一种较科学和系统的唱法。目前我国民族声乐（狭义概念）的教学主要沿用的是西方较为系统的美声唱法训练模式进行发声训练。 民族唱法、美声唱法、流行唱法或原生态唱法，是为了让大家更好区分的一个说法。其实这些都是声乐，我们不用完全隔离地去看待，或先下定义贴标签。它们其实都建立在科学发声方法基础上，只是因为歌曲风格、语言等各方面的不同，才有了音域、音色和表现风格的区别。现在有很多美声、民族声乐歌唱家甚至戏曲家“跨界”改编通俗歌曲，这样的歌曲又该怎么下定义呢？到底是美声、民族还是通俗，亦或是民美、民通？其实，由于语言、编曲、定调、音域等各方面不同就有了风格迥异的作品，只要能把音乐旋律唱自然了，动听了，我认为就是好的，不须先贴标签，再进行训练。所以说在教学中，运用科学的练声方法下，可以因材施教地选择不同类型的作品，只要能达到训练和提升学生某方面的能力即可。 音乐剧早期被称为“歌唱剧”，它是20世纪兴起于欧美的，在短短一百多年时间里，迅速风靡全球，形成了20世纪音乐领域一个令人瞩目的文化现象。音乐剧的演唱绝大多数属于流行唱法，这种极具商业性、娱乐性、艺术性的综合艺术形式自20世纪80年代传入我国以来，以不可阻挡的态势进入了中国艺术者的视野。 湖南艺术职业学院戏剧系开设了音乐剧专业，且不去討论这种归置是否完全合适，但是可以看到它是具有许多戏剧的特征。音乐剧是一种综合性很强的舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处可能就在于它对歌曲、台词、肢体动作、表演等因素给予同样的重视。在课堂里我们把这些叫做“声”——声乐、“台”——台词、“形”——舞蹈、“表”——表演，四者缺一不可。全能型人才的培养才是音乐剧真正需要的，民族声乐学习者也应具备的这些技能。 一、化束缚为舒展 “学院派”，这三个字一出，在很多外行人看来觉得这代表着“专业”、“规范”，同时某种程度上也有着一点“刻板”“呆板”“端起来”的感觉。初级和中级的民族声乐专业学习者在学习过程中都会有着这样的体会，唱歌前要顾虑许多，得先端起架子摆个姿势再开始，有束缚感。有很多学习者甚至不会唱歌了，随之会出现放弃专业学习唱歌的案例。那么在学生这个学习阶段的教学中，老师首先应给予鼓励并加以引导，告知这是学习中很正常的阶段。在训练中不妨引入一些适合的音乐剧作品，让他们可以忘记一些方法的束缚。因为，音乐剧的演唱是随着剧情需要而来，有时说一段唱一段，有时说一句唱一句，边唱边说边跳是常有之事，连接十分紧密。所以来不及去思考这个喉头对不对，呼吸深不深，口盖高不高，开口即唱。其实，所有的演唱都应在一个相对自然、轻松的状态下才能进行的，反倒是自如舒展了之后，声乐技巧便能更好的使用。 咬字上，我们应化咬文嚼字为自然说话。其实，真正优秀的演唱一定是自然的。正如之前所说，音乐剧的演唱就是说着唱，甚至边说边唱，我们教学时经常说，唱歌就是说话，只是带上了旋律而已，充分体现了自然演唱的必要性。另外，有些学生由于听音乐学歌，学了许多坏毛病，不管范例音乐的演唱是否正确通通照搬，许多字上加了一些“莫名其妙”的装饰音，这个时候最快有效的办法就是朗诵，告诉他怎么朗诵怎么唱，并且可以带上节奏一起朗诵，把声母和韵母交代清楚，直到学生学习到高级阶段，才可以根据个人情况去进行适度二度创作。 二、化“交通手势”为情节需要 作为舞台艺术，演员的形象在舞台上至关重要，一举一动尽收眼底。音乐剧当中的表演和舞蹈是其表现重要手段，湖南艺术职业学院一周安排了6—8节的形体课及舞台表演课，这些课程除了塑形之外，更重要的是良好的形体表现