美术：链式美术课堂高中核心素养新课堂——《美术家眼中的自我》沃俊宇.docx

美术家眼中的自己 ——自画像中的自我表现 【课题】自画像中的“真实” 【主题阐释】 自画像是绘画中常见的一种形式，也是一种非常有吸引力的形式。在美术史发展的各个阶段，艺术家的自画像层出不穷。在西方美学史上，尤其自文艺复兴以来，几乎每一位伟大的画家都创作过自画像。艺术家眼中的自己是怎样的一个存在，为什么自文艺复兴以来，自画像开始崛起了。画家的自画像单纯是对自己外在容貌的描绘，还是说这其中有更多的意味在里头？画家的自画像是否真实呢，是否就是对于外在的描绘，或者说也有主观的体现。在许多的画家自画像中大体可以分成两类——一类是具象表现，一类是抽象表现。抽象表现的存在，也可以说明，画家的自画像并非单纯地对外貌的描绘，或许它有更深层的涵义。因此本节课的主题就是要探讨画家的自画像是否是画家“真实”的存在。 【目标】 知识与技能：学习欣赏自画像，表达自画像的人物性格，尝试进行自画像创作。 过程与方法：通过对毕加索、金农等人的自画像观察分析，感受人物的气质与性格，探讨自画像的内在涵义。 情感、态度与价值观：感受画家自画像与画家之间的联系，体会到自画像中倾注的画家思想、理性与感性，自画像是画家的自我表现。 【重点】通过对案例的自画像分析，了解自画像的表达形式，认识到自画像是画家个人的自我表现，是画家的真实存在。 【难点】领会自画像创作背后画家的思想意义以及与画家个人生平的关系。 【核心问题】艺术家笔下的自画像是真实的吗？ 【基本问题】 1.艺术家眼中的自己是怎样的？ 2.你看到了一个怎样的艺术家？ 3.艺术家笔下的自己和他人笔下的是一样的吗？ 【教学过程】 〖板块一〗水面倒影的“真实”——自我的发现 导入 正式上课前以一枚镜子导入，问学生在镜子里看到了什么。当镜子与学生照面时，镜子里便是学生的模样，他们会发现自己在镜子里。 面对镜子里的自己，我们可能不会觉得有什么地方值得惊奇的，因为我们已经习以为常，照镜子是生活的一部分。 但是在古代，人们没有镜子，无法看到自己容貌时，他们会不会对自己的长相有所好奇呢？ 西方有个传说，那克索斯——一个俊美的男子，由于在清澈的泉水池中看到了自己从而被自己的美貌所俘获而不能自拔，爱上自己又不能自己，最终死去。但是，在此之前一位先知提瑞西阿斯曾经回答过他父母对于自己儿子能活多久的问题“如果他不看自己”。 你觉得为什么说不看自己，这个看是怎样“看”，有没有特殊的涵义？ 等学生回答后，进行引导。苏格拉底有一句名言：“看清（认识）你自己。”就是要用心，而不是眼睛去认识自己。 这个因水面倒影而带来的惊异，启发了所有哲学的思考，那就是“我是谁”。艺术家对于这个问题是如何回答的呢？接下来便让我们走进今天的主题——自画像。 文艺复兴以来，自画像成了画家热爱的一种形式，因为自己就是最好的模特。那你们觉得画像会对着镜子中的自己如实描绘吗？ 画家的自画像是真实的吗？ 或者说“艺术家眼中的自己是怎样的？” 在展示图片前，让学生进行猜想，而后展示丢勒的《1500年自画像》。 让学生观察画面，并试着说出人物的神情状态，并提问你觉得这是丢勒本人的形象吗，这种类似的形象有没有在哪里看见过？ 随后，一同展示耶稣的肖像让学生比较，说出相同之处。 在中世纪的艺术呈现中，人往往是以45°侧脸入画，只有神可以以正面姿态入画。显然，丢勒的自画像是正面性的，直面观众。 在这幅自画像上，丢勒首先真正地有意识地描绘自己，表现自己的身份是尊贵的艺术家，而不是手工艺者。丢勒假借耶稣形象作画，无疑是文艺复兴时期“人的发现”历程中的浓墨重彩的一笔。 总结 通过丢勒的自画像，其实我们就发现，艺术家的自画像并非就是单纯地描绘外在容貌，而是带有画家本人的身份认同。从水中倒影开始，镜像的复制，丢勒的身份认同，实际上便是一种自我定位。 在生活中，我们是否能够找到自己的定位呢？丢勒以耶稣作为蓝本描绘自己身为艺术家的形象，而在其他职业中，与上帝、神最为接近的便是医生，医生救世济人，是神圣的，可是他们却默默地给我们看病治病。就像是这一场疫情，医生不辞辛苦，日夜坚守在战役前线，你们知道为什么吗？是的，这就是他们的身份认同，自我的定位——作为医生的职责。 〖板块二〗我们眼中艺术家的真实——形象探索 我们知道了自画像是艺术家对自我身份的一个认同，那从自画像里，我们能不能读出其他的内容来？ 自画像可也是就单个人的，当然画家也可以将自己放在一个环境里描绘自己，似乎在环境里，有着更多的寓意。 接下来展示毕加索，金农的自画像。让学生说一说，“你看到一个怎样的艺术家？”在这些自画像里，分别表现了画家怎样的性格气质，通过神态、造型、色彩等方面。 毕加索的这幅自画像是他蓝色时期的画作。蓝色时期是毕加索苦苦思索和自省的时期，当毕加索来到巴黎后，他渐渐感受到作为一个外来者的隔离与孤独，这种状态使得毕加索开始对自我