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从“像不像”看美术教学 近年来，随着国内经济的不断发展以及教育水平的日益提高，越来越多的家庭开始注重孩子的兴趣爱好和素质教育。在众多的兴趣爱好中，美术作为一种既可以提高孩子审美能力，又可以培养其个性，独立思考和创造力的艺术形式，逐渐受到了越来越多家长的青睐。然而，对于许多关注孩子未来发展的家长来说，他们也难免会有这样一个疑问：孩子花费大量时间在美术教学上，真的能够对未来有所帮助吗？他们误区或者说疑虑的根源，往往是对于美术教学本身的误解。 其中一个经常会被提到的问题就是“像不像”，也就是画出来的图片是否越像越好。不同于一些实用主义和功利思想影响较深的家长，艺术并非单纯意义上的物质产品，不能单纯通过外部形式是否像真实世界来衡量其价值。事实上，在美术教学的早期阶段，由于缺乏对于艺术真正内涵的理解，很多教师和学生的重心都是放在了外观的“像不像”上，这样的教育方法不仅无法发展学生的审美观，还会限制学生的创作性、想象力以及行文风格等方面。 因此，对于像不像的问题，我们需要有一个更为科学且全面的认识，即艺术作品的内在和外在表现形式是同等重要的，二者的关系应为相辅相成的。在申请到美术学院，从科学和实践着手深入掌握艺术的内涵和技巧，也学会用自己所学的知识去探究艺术背后的意义，才能让自己的作品更为深刻、更具有内涵和创造力。因此，在家长们关注孩子的美术教育时，重点应该是更全面和深入的培养孩子的艺术素养，而不仅仅是外表的“像不像”。 那么，如何根据孩子的实际情况去培养他们的艺术素养呢？在这里，笔者将结合自己的教育经验、教师们的认识和研究成果，提出几条具体可行的建议。 一、丰富的观察能力 艺术创作的基本素材来源于生活，但它其实并不等同于就是原样地复制生活。相反，艺术作品还必须在切实反映生活的同时，有着自己的审美和表现特征。因此，首要的任务就是给孩子提供足够丰富、多样的观察机会，从而帮助他们更为准确、深入地认识或者说学习生活。 这里举几个简单的例子。对于食物，我们可以让孩子多尝试不同的颜色、外形、口味、气味等等。在灯光的情况下，我们可以通过模拟自然光、底光、侧光等不同的拍摄手法和场景，让孩子学会观察光线对事物外貌和存在的影响。最重要的是，要和孩子们一起去感受、运用所学习到的知识创作出有意义的作品，例如画画、做手工、排版等，通过亲身实践掌握艺术的核心成分和知识。 二、灵活的思维方式 为了创造出独特、富有创造力并突出个性的艺术作品，孩子们还需要培养独特、灵活的思维能力，这也是美术教育中的一个非常重要的方面。做到这一点通常需要多种方法和策略的综合运用，例如： 1.给孩子尽可能多的创作机会。鼓励孩子们自己动手，让他们自行选择材料、工具和技巧，提供自由、主动和富有探索性的环境和体验帮助他们发挥所需的想象力、创意、自信和独立思考能力。 2.培养孩子们的想象力和创造性思维能力，鼓励孩子们不断推陈出新，不以为限。例如，他可以在日常的生活中、旅行中或是看书看电影时获取灵感，而不是仅仅模仿老师或书本上的样例。 3.培养孩子们的批判性思维能力，鼓励他们在借鉴他人作品的同时，尝试评判其他艺术家或者设计师的作品，发现其中的不足之处如何改进。 无论是在艺术教育的本质内涵还是教学实践上，美术教学是非常富有价值的。然而，要想取得良好的效果并达到人们的预期是一个长期而又复杂的过程。上述的两个方面，即丰富孩子的观察能力和培养他们批判性和独立思考能力，是美术教育中最核心、可持续而且实在的一部分。最后，希望我们能够树立正确的美术观，让美术教育真正发挥好它的优势，创造出更多有深度、有内涵、有灵魂的艺术作品。