论艺术创作和实施过程中的公共性.docxVIP

? ? 论艺术创作和实施过程中的公共性 ? ? 曾佳 Summary：公共性这一特征，在公共艺术领域被广泛提及，作为一个还没有被统一论断定义的艺术门类的核心概念及首要原則，公共性体现着公共艺术的社会人文价值。但是，公共性只存在于公共艺术创作实践中吗，在其他艺术形式的实践过程中，是否存在公共性，何以体现？ 本文从两位艺术家：德国艺术家Rebecca Horn与中国艺术家杨奇瑞两者的作品比较分析，分别通过对Rebecca Horn个人经历及对创作访谈内容来反向推断作品在创作与实施过程中公共性的特征体现;以及对杨奇瑞创作实施作品的过程深度解读，从两者的普遍与特殊性共同论断出艺术创作与实施过程中的公共性。 Key：公共性? ?公共领域? ?实践? ?装置艺术 ：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?：1008-3359（2019）16-0181-02 无论哪种艺术种类或表现形式，在其创作与实施的过程中，都具有“公共性”的特征。艺术家在创作时，实际上经历了一种个人经验的艺术转化，这种经验的转化在发生时，是去私人化和去个人化的过程，从而蜕变成被放置于公共场所中被公众欣赏的存在。 阿伦特曾在《人的境况》中提及人的复数性，“任何接触到或进入人类生活稳定关系中的东西，都立刻带有了一种作为人类存在境况的性质。这就是为什么无论人类做什么，他们都总是处境的存在者的原因”[1]。这段话把人类生活的处境抽象化出来，除去基本给定的处境外，人类为自己创造出处境，更是融合在人类生活中，是无法脱离的存在。这些处境涵盖了“公共性”这一特征，换言之，无论人类做什么，他们都无法脱离公共性。 在此必须要梳理一下公共的概念，哈贝马斯在《公共领域的结构转型》中对于公共一词做了描述，他提到“18世纪，德语中的名词‘ffentlichkeit是从较早的形容词‘ffentlich演变而来的，意思和法语中的‘publicite和英语中的‘publicity大体相同……如果说生的欲望和生活必需品的获得发生在私人领域（Oikos）范围内，那么，公共领域（Polis）则为个性提供了广阔的表现空间”。[2] 人的个体经验的形成依赖于他生活的时代，大到历史、人文、风俗;小到家庭、朋友圈、事业，绝非是一个脱离社会自发生长的单数的人。而当这种个体经验仅仅作为某个特定的人所有时，它是“私人”的。我们谈到艺术创作与实施，就不只是谈公共艺术，加上艺术同样在此过程中把艺术家的“私人”的个体经验通过创作，以各种具体的形式呈现出来，无论这件艺术作品的放置空间是美术馆还是公园，它从根本上已经完成了去私人化的蜕变。 暂且不谈过去的宗教艺术或服务于政治的艺术其显而易见的公共性，先以当代艺术为例。Rebecca Horn，德国最著名的当代女艺术家，笔者第一次见到她的作品是书上她脸带插满铅笔的面具的照片，笔者很诧异一个女艺术家制作一件这么具有攻击性的作品。后来接触到她的其他作品，除去一些行为艺术创作，大多数的装置都采取了机械与人体的结合方式。从作品中追溯到她个人的人生经历，生于德国战争结束的年代，她面对着一个被“侵略破坏和集中营”定义的祖国，心中带着凝重的民族耻辱感和创伤，加之早年的疾病，从自身出发，她用创作描述一个脆弱的无力感。 以Rebecca Horn的第一个依附于人体的装置作品《物》为例，女人头顶着尖长的触角，身上藏绕着与触角身体合为一体的布袋。这件作品有完整的影像资料，女人在荒无人烟的草垛里穿着怪诞地行走。Rebecca在接受采访时讲述，这个21岁的女人是一个“资产阶级”，准备结婚时，新的卧室家具都是花她的钱，一个夏天的早晨，她穿着怪异头顶触角地穿越田野和森林。回到正题，我们在谈论这件作品和艺术家灵感起源时，不难看出，所有这一切都是源于某个人的某种经历，但Rebecca在创作时，她思考的是她要把这些个人经验置换成现场体验感很强的情景呈现给她的观众们，她要表达出来。所以我们看到作品。当它面世的时刻，从表象上来说，她就是将这种私人的经历经验公开了出来。这个时候公共性是如何产生的呢？或许，我们会考虑到《物》这件作品的特殊性，并不是所有人，甚至是很少人会有穿着怪异，头上顶着触角地在田野和森林里穿梭的经历，甚至，我们可以说当我们看到她的这件作品时，我们并没有接收到它背后的故事和Rebecca希望传达的语言，但是，我们不能否认，当我们在看到她这件作品时，我们自身会发出某种信号，有人觉得梦幻，有人会感到厌恶，也有人会发现，这样的场景似乎与自己的潜意识中某个画面不谋而合，这就是共鸣。 从艺术家开始着手创作，打算将这种私人化的情感传播给公众时，这件事情本身就具有了公共属性，更不必再谈到艺术家创作实施阶段。当代艺术的这种特性并非绝无仅有，但是我们要考虑到一点，它具备一