奥尔夫音乐教师培训的心得体会（6篇）.docxVIP

奥尔夫音乐教师培训的心得体会〔精选 6 篇〕 当我们对人生或者事物有了的思考时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己牢记于心，这么做能够提升我们的书面表达力量。你想好怎么写心得体会了吗？下面是我收集整理的奥尔夫音乐教师培训的心得体会〔精选 6 篇〕，仅供参考，欢送大家阅读。 奥尔夫音乐教师培训的心得体会 1 怀着感动地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐教师的培 训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择单独外出学习的那半年， 虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里， 我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得 强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很 现实。 “忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。 而现在教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长 生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电 是正确的选择。 再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己始终想学习的内容，还是值得的。简洁的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。 现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫〔 CarlOrff ， 1895—1982〕创立。奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。奥尔 夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞 蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、 木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐构造以及如 何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过唱歌、玩耍、 合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。 奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的乐观参与和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐制造的力量。 奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫 的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为根底教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应 承受这种方式。 奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是制造过程对人的影响和审 美阅历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区分所在。 在音乐制造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到觉察、探究 的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、共性，丰富了自己的阅历。在承受制造性活动的争论中我们觉察，凡事能够自由地表达、表现自 己，情感得到充分宣泄的孩子，他们简洁解脱心理的紧急压力，获得 情感的自由和对环境的适应力量，而这些都会给他们带来终生的欢快、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的制造性音乐活动给我们带来的 最有价值的启发。 奥尔夫音乐教师培训的心得体会 2 暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后 第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为 在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音 乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢 琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课， 这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢 了学生的创思维。 奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产 生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为 一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架， 但很多音乐教师生疏到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到 音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，教师讲得没劲，学 生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多颖的东西， 从而开头思考自己的教学方法。 一、声势 身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色， 学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得格外多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习