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幼儿时期接受的艺术教育 奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期， 他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上 敲打。不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高 脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。 2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大 声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或者地歌游戏。 有一次，他蓦地想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替 较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚 咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了 一个小鼓。他很快发现，惟独鼓仍然很单调，于是发明了“鼓 的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述 “鼓的故 事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”—— 尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏， 像是天使在天空中飞舞。惟独他在向家里大人保证 “再也不用 敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被允许可以在钢琴上玩。这时， 他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会 使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式 已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介 绍。 4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活 动，他第一次看到提线木偶 （傀儡）戏，这可以说是戏剧最 原始的雏形。从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫 留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。爸爸妈妈为 此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。小奥尔 夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。他自编、自 演故事。各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成 了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各 种角色的对话都由他即兴创作与表演。顺口编的离奇故事， 都不知从哪儿得来的，源源不断。4岁——人类个体成长的 第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。幸运 的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能 得以充分发挥。 5岁时，奥尔夫开始在母亲的指导下，正式学习钢琴。 开始时他非常喜欢，但是，枯燥的手指练习令他失去兴趣和 学习的快乐感觉。他更愿意去随意地弹些什么。5岁的孩子 自制能力开始萌芽，也是其创造性能力发展的一个高峰期。 奥尔夫最喜欢的不是摹仿，或者按别人的意志去做什么，而是 探 和不断地尝试各种可能性。这不仅是他个性所驱，也是 大多数孩子在这一时期心理发展的特征。如果引导得法，利 用这种特点去发展和培养他的探 、创造能力，并且在其创 作欲望的驱动下，培养他的专注力、毅力和帮助他掌握一定 的技术能力，这是一种有成效的教学方法，即利用兴起作为 动力去学习。 奥尔夫这时特殊有兴趣念音符并尝试画音符。他在妈妈 的帮助下，在黑板歪斜的五线谱上画上音符，并配上自己的 词。又在妈妈的帮助下，在钢琴上把音找出来，妈妈还为他 配了一个伴奏。这样，奥尔夫的“第一号作品”便在他5岁 时诞生了。通过大量的视谱练习，奥尔夫学习了许多曲子， 并且和母亲一起做四手联弹。丰富的音乐给了他极大的快 乐，三个月后，就能自己试奏简单的四手联弹曲了。 5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。每年 圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，普通家庭的 圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。但奥尔夫认为这已 不能满足他的兴趣和丰富的想象力。于是那年圣诞节在父亲 的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石 块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。 在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、 道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。花了 几天的功夫，边做、边布置、边表演。奥尔夫作为一个伟大 的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡 献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不 是歌剧或者交响乐。理解这一点，对了解他的音乐教学法是 非常重要的。正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱 歌课或者器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、 奏及戏剧为一体的教学内容与形式。奥尔夫5岁时创造的圣 诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。他那时 对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些 剧目使他平生难忘。 6岁时，奥尔夫开始上学，但是并没有将学校的课程放 在心上。他的个性与其他孩子很难相融。实际上，他已从母 亲那里学习到了读、写、算的许多知识，所以对学校的学习 并不上心。这时，他已经在母亲的指导下尝试着写诗