德国的奥尔夫教学法.docxVIP

德国的奥尔夫教学法 卡尔·奥尔夫(Karl orff, 1895-1982)是德国著名的作曲家和音乐教育家。奥尔夫毕业于德国慕尼黑音乐学院(1914年)，早年受到新浪潮派舞蹈家玛丽.维格曼、由欧洲年青人兴起《回归自然》运动的影响，奥尔夫与朋友京特合办了“体操一音乐一舞蹈学校”，开始致力于音乐教育方面的研究和实践，奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然、最原始的行为”，音乐的学习与人的肢体动作、语言表达是密切相关的，源于儿童时期的音乐体验对其心理、认知的发展是有很大影响的，奥尔夫教学法对当今世界各国学校的启蒙、普及音乐教育，具有广泛、深远的影响。 1963年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院建立了奥尔夫研究所，后又成立奥尔夫学院。奥尔夫教育体系有着深邃、超前的音乐教育理念与丰富、多样的音乐教学内容，其核心观念是“原本性音乐”。“原本性”音乐教育的核心观点贯穿于奥尔夫音乐教育体系所有的课程设计、教学方法、教材编写和教学乐器等各个方面。“原本性”的音乐是和语言、动作、舞蹈活动紧密结合的，是幼儿与教师亲身参与的音乐活动。奥尔夫音乐教育的方法包括音乐节奏训练、肢体律动、语言与节奏、音乐即兴创作等。奥尔夫认为，音乐是人与生俱来的本能，“原始的音乐表现不是单独的音乐，它是和语言、动作、舞蹈的表达紧密结合的”，在音乐教学活动中，应该应用多种艺术形式的结合。音乐教学活动可配合朗诵、配乐、游戏活动等形式，对音乐节奏的感受与学习，是将所有音乐元素与活动贯穿的联系纽带。 李姐娜修海林尹爱青(2002)中所提到奥尔夫音乐教学体系强调的是幼儿音乐节奏感的培养应从语言节奏、动作节奏两方面入手，在教学过程中，将幼儿日常生活中所熟悉的事物作为音乐教学素材，语言节奏、音乐节奏相结合，单声部、多声部音乐节奏相结合，由浅入深地进行节奏型培养、多声部的表演。语言节奏是奥尔夫音乐教育体系中极其重要的组成部分，体现了奥尔夫音乐教育思想的精华，通过实践，取得的成果引起了全世界的关注。 在幼儿音乐节奏教育方面，奥尔夫将语言与节奏结合的教学方法具有重要的指导意义，通过节奏朗诵活动进行语言节奏教学，把语言作为儿童音乐发展的基础，儿童在朗诵时，依据不同的语言内容和朗诵的不同节奏来提取其中的节奏因素，节奏型的选择既要符合音乐本身从简单到复杂的进程，更要符合儿童的生理发展和认知规律。如以字词、姓名、成语谚语、儿歌童谣等方式做节奏的练习。还有通过声势活动即用捻指、拍手、拍腿、跺脚等身体动作进行的节奏的培养与创作。奥尔夫的音乐教育思想是以幼儿的自然生理和心理特点为基础，通过亲身体验，鼓励、激发和培养幼儿主动学习音乐的兴趣，不是机械化地传授知识和技能，而是使幼儿以最自然的认知方式(如语言、动作、游戏等)进入音乐的世界，并从中获得最完整、最全面的音乐体验。