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探究素描教学对学生造型能力培养的作用 素描是一门艺术学科，主要培养学生的造型技能。中职美术教育中要求的造型能力，主要包括两方面：一是对客观物象的感知能力，即通过观察明确对象的形体结构、透视动态、造型规律及其他方面特征的能力；二是对客观物象的再造能力，即运用所理解的造型特点，在画面上概括出客观物象的能力。素描造型能力的培养对于中职设计类课程的价值，不亚于创造能力或设计能力的培养。 为了更好地发挥素描课程作为美术基础课程的作用，在素描教学中，教师除了要加强培养学生准确、生动地概括客观对象的造型能力，还应该注重培养学生借由对象准确表达出自己的艺术感受和设计创意的能力，为其接下来其他课程的学习打下造型基础。 一、 ．创造性思维与“艺术即有意义的形式” 传统的素描强调形象思维，突出展现物体的审美性。对于形象思维，李泽厚在《美学论集》中说：“在严格意义上，如果用一句醒目的话，可以这么说，‘形象思维并非思维’。”这里，人们可以将形象思维理解成一种对客观事物本质认识的自我想象，是和“艺术想象”等同的东西。和逻辑思维不同的是，形象思维离不开感性形象的活动和想象，是以创作者的情感为中介，同时将客观物象本质化、个性化的一种独特的思维方式，是一种创造性思维。 克莱夫·贝尔认为，“艺术即有意味的形式” 设计者需要发挥创造性思维，以设计出具有独特审美价值的作品。因此，设计类课程应培养学生的创造性思维。素描作