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《邯郸梦》的传承与创新 2016年7月，文化部举办了第四十周年汤显祖去世400周年之际的优秀戏剧展览活动。在这次展演活动中,有上海昆剧团集齐的全部“临川四梦”《邯郸梦》、《紫钗记》、《南柯梦记》、《牡丹亭》,有北方昆曲剧院的《牡丹亭》,有江苏省苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》,有江苏省演艺集团昆剧院的《南柯记》。活动丰富,热闹非凡。在所有的演出剧目中,上海昆剧团的《邯郸梦》获得了无数赞誉,它是一出极其特别的戏。 《邯郸梦》让人印象深刻。它在此次演出活动首发登场,为上昆、为整个演出活动赢得开门红。《邯郸梦》是汤显祖写的唯一老生戏,因昆剧优秀老生难觅,也只为上昆所独有。此次复排,上昆不走寻常路,打开大门邀请到上海京剧院的青年老生演员蓝天来担纲主演,这是所有剧目中唯一外请主演的戏,演员竟然还是跨剧种演出。这出戏还有一个特别之处,它是唯一的传承版本,其他戏都是以青年演员为主体创排的。《邯郸梦》当初是以“国宝级”艺术家计镇华和梁谷音为主创排的。《邯郸梦》的特别还在于它是“临川四梦”中的最后一梦,在戏中,爱情退居其次,功名利禄、宦海沉浮成了主体。 《邯郸梦》非汤显祖原创,故事来源于沈既济所作唐代传奇小说《枕中记》。沈既济的《枕中记》不过区区一千五百字,但却被汤显祖写成了三十出的传奇戏。明末人王思任认为:“《邯郸》,仙也”,卢生梦里的起起伏伏、高高低低,他的经历最终的释怀其实也是汤显祖自己的人生写照。汤显祖在剧中糅进了自己对道家思想多年的研究与理解。 上海昆剧团演出的《邯郸梦》由王仁杰缩编,选取了原著中的《入梦》、《赠试》、《骄宴》、《外补》、《东巡》、《勒功》、《死窜》、《召还》、《生寤》九出戏,以卢生为绝对主角。卢生每场戏都要出场。该剧首演于2005年5月逸夫舞台,是计镇华晚年的代表作,也伴随着他达到了艺术巅峰。在“临川四梦”的创排过程中,上海昆剧团根据上海市的“一团一策”适时推出《邯郸梦》的传承教学,结合昆曲学馆制的教学把人才梯队建设好。昆剧最重要的就是传承。四名年轻的演员传承了这出戏,他们也把握住了这个机会,成功饰演了剧中的卢生和崔氏。要想演好卢生很难,演好崔氏也不容易,况又有珠玉在前。愈想演好,愈演不好,是模仿还是要超越,学戏和演戏过程中的酸甜苦辣个中滋味只有自己才知道。 老话都说“京昆不分家”,京剧和昆剧有很多地方都是相通的,没有隔阂,也讲四声,也分尖团字,甚至很多京剧演员学的第一出开蒙戏就是昆剧。但一开始还是有很多人质疑唱京剧的蓝天能否把昆剧唱好。蓝天倒是一直很自信,主教老师计镇华是自己仰慕的“昆剧第一老生”,《邯郸梦》又是顾兆琳老师作曲,还有钱寅师哥吹笛拍曲,有师姐陈莉搭档,还有梁谷音老师提携演出,众人拾柴火焰高,如此这般,已是成功的基础了。在学戏的过程中,计镇华是逐字逐句地抠,手把手地教,导演张铭荣老师也是天天盯着蓝天练功学戏。经过大半年的煎熬,蓝天版的《邯郸梦》终于在2016年6月的广州大剧院与观众见面了。观众点赞,反响强烈,蓝天又收获了一群昆虫粉。演出中蓝天跟陈莉很默契,在台上地位偏了,两人手一握,就能感受到彼此的提醒。在跟梁谷音老师搭戏时,蓝天觉得梁老师的眼神特别会说话,很容易被她带进戏里。梁老师叮嘱蓝天,说他人瘦头小,表演时千万不能加入多的动作,否则动作就会显得轻和飘。通过这出大戏蓝天感觉到自己学了很多东西,最重要的是学会演人物了,而不是只演行当,内心的情绪也能通过身段动作外化出来,眼睛里有了更多的内容。梁老师还鼓励蓝天说,趁自己身体尚好可以陪蓝天演戏,蓝天对此非常感动。 曾经有一段时间计老师身体不好,就请导演张铭荣老师盯着蓝天练功学戏。突然有一天计老师到了排练场,表情非常严肃地质问蓝天:“走出来了!唱出来了?”把蓝天吓得不轻,还好他从不偷懒。陈莉也说蓝天特别勤奋刻苦,每天计老师上完课后,他都会在家里温课,会提前预习计老师第二天准备上课的内容,所以他的戏学得很扎实。一开始看见蓝天学戏排练时会戴一副耳机,陈莉还以为他不认真,一边学戏一边戴耳机听其他音乐之类,后来才知道原来他戴着耳机是为了录音,把老师指正的地方全部记下来,回家后再反复听,反复琢磨。也许正是这样的认真与刻苦,才成就了蓝天扮演的新一代卢生。 还有一名饰演卢生的青年演员张伟伟是上昆的青年演员,他觉得学演卢生的过程就是自己华丽蜕变的过程。张伟伟之前从来没有演过大戏,所以此次担纲主演也觉得压力颇大。在学戏的过程中,张伟伟觉得计老师教戏很严格,他虽然扶着学生上马,但要求学生以最快的速度进入状态。张伟伟发现随着学戏的投入,自己对卢生的理解更准确也更细致了。而他和陈莉、张颋作为搭档演戏已经合作过很多戏了,像《吴汉杀妻》、《千里送京娘》、《激秦三挡》、《别母乱箭》、《洪母骂畴》等等。大家又在一个团里,彼此非常熟悉。张伟伟说在演最后一场《生寤》卢生临死前,因为自己从来没有“