苏少版美术七下第三课《在临摹中感受》教案.docxVIP

在临摹中感受 一、教学目标： 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。二、 教学重难点： 教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 三、 教学准备： 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件四、教学内容要点： 临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹 是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。 大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白 石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。 临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。 注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。 头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容， 所画出的新作品就是变体画。 教学过程： （一）导入 教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？ 教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文 艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画…… 揭示课题：在临摹中感受。 （二）新授 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家 德加笔下的舞女的身体比例。 学生：估计 6－7 个头部的高度。 教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体 的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？ 教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。 对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？ 教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内 涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。（从表现方法、风格等方面分析两件作品） 出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。 变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。 验证大师笔下变体画特点。 艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡·高在临摹米勒 作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变 了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。） 米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作， 注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。 凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了 凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍， 以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890 年 1 月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语 言传达出画里人物的心情，突显意图。 毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。 教师小结：由此看来，我们临摹大