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斯蒂芬·海勒的钢琴练习曲5500字 纲要：斯蒂文海勒是19世纪欧洲的音乐教育家、演奏家、作曲家。与肖邦相像之处在于，其创作只涉猎于钢琴，同样也有钢琴诗人的称誉。身为19世纪的钢琴教育者，除兼顾流传钢琴的演奏技术外，还需联合19世纪时代的音乐语言及个性化元素。其钢琴练习曲的创作便是19世纪综合因素下的产物。作品大多半都拥有综合性的特点，强调技术和音乐并举。本文经过对海勒练习曲的介绍，同时以国内出版的Op46《30首钢琴进阶练习曲》为例，对练习曲的创作特点进行剖析。 重点词：斯蒂芬海勒钢琴练习曲钢琴教育 斯蒂芬海勒在十九世纪的欧洲，不单是位优异的演奏家，同时也是一位有着极大影响力的音乐教育家及作曲理论家，舒曼曾将他的理论成就及音乐作品发表在《新音乐杂志》上，至今还广为流传。但在中国，却只有少部分人知道其人其乐。 当前他的钢琴练习曲op45、op46及op47已开始出版。随着琴童的不断增加，未知的音乐作品也随着这种趋势渐渐被挖掘出来， 虽然已出版刊行，但关注度不高。致使这种现象产生主要有三个方面的原因，其一，中国进行的普及式的经典知识教育，传统的车尔尼、莫谢莱斯、克拉莫、莫斯科夫斯基、肖邦、莫扎特、贝多芬的作品等教材已在大多半的学者及教师的心中根深蒂固，因此大家在选择教材时往往会忽略其他的作曲家的教材。其二，在国内，由于对海勒这位作曲家的不熟悉，致使了对其作品的不愿关注。其三，暂无学者对海勒进行深入介绍，其作品没有获得适合的流传、演奏和剖析，因而海勒的作品得不到宣传及普及。这些都是致使海勒的练习曲在中国不太受关注的原因。 为什么他的作品会在欧洲的关注度高？虽然在中国的关注度不高，可为什么作品又会在国内出版？为什么作品会渐渐被教育界所关注？唯有一点能够说明，那就是作品本身拥有极高的价值。他的练习曲有着丰富的音乐性，而不只是机械式的练习。该评论来自周 广仁先生为人民音乐出版社出版的《海勒30首钢琴进阶练习曲（作 品46）》的序中所记录。这已能够说明作品是拥有一订价值的，不然周先生也不会对此作出如此的评论。 浪漫主义时期的钢琴作品主要有着两方面的特点，一是强调个人情感的抒发，这一点要求演奏者有着优异的音乐表现力及演奏技巧；二是作品有着一定的标题性，有着特定的情绪情景。海勒的练 习曲同时具备着这两个特点。比如op46中的第17首及24首，虽无标题，但前者有着显然的圆舞曲特点，尔后者则能让人清楚的听到 军号齐鸣之声，是一首浪漫主义时期最常有的狩猎之歌。 世纪的欧洲，由于钢琴制造技术的完善，产生了大批的钢琴家，随即也产生了大量的钢琴练习曲。钢琴家们将钢琴演奏技术归入规范化，比如车尔尼、莫谢莱斯等。但也不能否定，由于过多的跟进演奏技巧，在当时的钢琴音乐圈日益显露出对炫技作品的兴趣，进而降低了音乐作品的艺术质量。而海勒的练习曲却并不如此，他更强调作品的音乐性。从他的练习曲中可看出，技巧与旋律并重，因此选择海勒的作品来进行练习，从微观上来讲，可解决技巧和音乐交融的问题，从宏观上来讲，则是演奏者对演奏浪漫主义时期音乐的入门。 一、海勒创作的钢琴练习曲1.练习曲的创作历程 海勒进行练习曲体裁的创作是从1840年开始的，即在他1838年开始从事教育及音乐评论之后。笔者根据《新格罗夫音乐与音乐 家字典》将海勒练习曲创作罗列如下： 1840年Op.16《24首技术性练习曲》 1844年Op.29《迅速的音乐会练习曲》 1844年Op.45《25首旋律化练习曲》 1844年Op.46《30首钢琴进阶练习曲》 1844年Op.47《25首节奏与表现力练习曲》 1858年Op.90《24首中篇练习曲》 1866年Op.116《2首在美茵兹所作的练习曲》 1868年Op.125《24首节奏与表现力练习曲》 1873年Op.135《2首音乐会练习曲》 1874年Op.139《3首练习曲》 1874年mdash;《技术练习曲》 1879年Op.151《2首练习曲》 1879年Op.154《为演奏肖邦所做的21首技术性练习曲》 从以上创作历程能够看出，海勒一世共创作了13套练习曲，因为从1844年到1858年及1858年到1866年，在练习曲的创作体裁上出现了十年左右的断层，因此笔者将其练习曲准时间来区分，大 致可分三个阶段，第一阶段1840-1844年，期间创作了五部练习曲；第二阶段1858年，仅创作了op90《24首中篇练习曲》；第三阶段则是1866-1879年创作的八部练习曲。 从时间段能够看出1844年同年间创作出的op45、op46及op47这三部练习曲都应属于海勒创作的早期阶段。 2.Op45、Op46、Op47的创作目的 海勒在创作这三部练习曲时曾为此三部练习曲写了前言。因他的作品广为流传，因此欧洲的出版商将他所写的序被翻译成了英文 及德文。 其翻译成序的英