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阿利卡与文学 1929年4月28日，arcai出现在布科维纳的犹太家庭。童年时期, 阿利卡的父亲就引导儿子学习历史, 这也许是日后阿利卡对文学产生兴趣的缘由之一。少年时期的阿利卡经历了第二次世界大战, 直到1944 年在“青年阿利亚”组织的支持下, 才得以重新返回学校学习绘画。 阿利卡在1951 年返回以色列, 直到1953年底才离开。在以色列的这几年间, 阿利卡成了一个小有名气的艺术家, 但是对他来说这样的成就还远远不够。在以色列的这段时间里, 他与一位出版商人交好。这位不凡商人——博士摩西·斯皮策, 是一个非常博学的人, 并且着迷于艺术。斯皮策曾经出版了贝尔托·布莱希特 通过斯皮策, 阿利卡还认识了一些以色列作家, 包括未来的诺贝尔奖得主——小说家萨缪尔·约瑟夫·阿格农 1953 年一种精神吸引着阿利卡去欧洲的北部。他于1953 年12 月23 日到达瑞典首都斯德哥尔摩。在这段时间里尔克的《给一位青年诗人的十封信》也影响了阿利卡。阿利卡很快地加入了一个瑞典作家的交际圈子, 这个圈子里包括现代杰出诗人贡纳尔·埃凯洛夫、诗人兼小说家帕尔·拉格克维斯特, 而帕尔·拉格克维斯特在之前刚获得了诺贝尔文学奖。阿利卡很喜欢阅读, 经常去桑德伯格的书店里阅览图书, 有一次当他像往常一样阅览图书时, 发现了一本与众不同的作品, 那是作家塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。而这种写作风格立刻吸引了阿利卡。贝克特长期居住在巴黎, 后来对阿利卡的绘画艺术产生了至关重要的影响。 直到1956 年5 月, 当阿利卡在伦敦的画展结束返回巴黎后, 阿利卡遇到了对他一生影响深远的人——爱尔兰作家贝克特。他们的友情持续了34 年, 直到1989 年12 月贝克特去世。阿利卡从贝克特身上感受到永恒的真理之光, 这是他之前生活中所极度缺乏的。贝克特总是重视思考人性, 并且带着一种奇怪同情心, 就连岩石与松柏的坚韧似乎都不能与这个人的心志相比较。阿利卡曾说道:“贝克特就是我生命中一直找寻的那盏灯塔, 而且我之前从未奢望可以找到。” 1961 年, 贝克特搬到与阿利卡邻近的公寓, 他们经常会花上几小时来背诵但丁、荷尔德林、歌德或是18 世纪德国诗人马蒂亚斯的作品。音乐也让他们增进彼此的关系。这些看起来无关绘画, 却在潜移默化中对阿利卡的绘画理念产生了影响。 此后, 贝克特和阿利卡开始向对方展示他们各自的作品。1956 年, 贝克特正在创作《终局》, 这是类似于《等待戈多》的一部作品。阿利卡在看到了贝克特早期手稿的时候, 发出了“人生如树”的感慨。不久之后, 贝克特来到阿利卡在巴黎的工作室, 对阿利卡说:“我加了一个独白。”因为贝克特写作用的词语, 都是经过深思熟虑和一再完善的, 他可以轻松回忆起并背诵。当他背诵到“我对我自己说, 地球已经不复存在, 虽然我从没见过它的火光……它是那么容易消失……”, 联想到隐藏在他内心深处由于战争而造成的痛苦, 阿利卡为这些词语开始哭泣。 贝克特在完成这个作品之后, 陷入了一个困境, 他在工作中的进步不大。而他的应对方式却是, 不要强迫自己, 直到自己的情感和表达方式调整到一个合适的状态。年轻的画家后来在创作绘画中都以此为例, 阿利卡学着如何处理他在绘制抽象画过程中的感情, 他认为这种形式的画作, 应该抛开实物, 不要经过大脑的过多加工, 而是一种情绪的直观表达。但是阿利卡思考的这些问题却不容易做到。贝克特会凝视着阿利卡的作品, 然后一本正经地说:“还不行。”1958 年, 他再次站在阿利卡的画前看了很长时间:“就是它了。”阿利卡的纯抽象绘画时期由此开始持续到1965 年结束。这批画作中黑色的运用占很大的比重, 这暗示着无限的空虚感, 而这正是受到了贝克特文学的直接影响。阿利卡还曾多次为贝克特的作品画过插图, 他总是可以以一个艺术家的身份站在作者的角度去绘制作品。 作家们的文学作品与思想对阿利卡绘画理念的影响一直存在着, 根据小说或戏剧而绘制的作品在阿利卡的绘画艺术道路上也有重要意义, 而贝克特文学对阿利卡抽象绘画的影响更为直接。我们也可以从阿利卡后期的具象艺术中看到他经常描绘的一个题材——他的书房。阿利卡的绘画一直都与文学相伴。