湘春夜月·近清明原文翻译赏析.docxVIP

Word文档下载后（可任意编辑） 第 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 湘春夜月·近清明原文翻译赏析 湘春夜月·近清明原文翻译赏析 第一篇 湘春夜月·近清明  [宋代]黄孝迈  近清明。翠禽枝上消魂。惋惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。  空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。  译文  接近清明时分，枝头上翠鸟的叫声凄婉动人。惋惜这一片清歌，都付与孤独的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我单独漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？  空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山无语宛如在为我难过，一缕残阳斜照着院门。在华丽的楼前，只有那一池悠悠的湘水，倒映着悠悠轻荡的湘云。无聊的白日是那样漫长，梦境却短得可怜。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸。就算整个人间，也没有任何一个并州的刀剪，可以把我心中的千愁万绪剪断。  解释  者次第：这很多状况。者，同这。  并刀：并州〔今山西太原〕的剪刀，当时以锐利著称。  赏析  黄孝迈的词流传很少，但他的词确实写得“风度婉秀，真佳词也。〞〔万树《词律》〕  清歌〞与“黄昏〞所含的心情本是相反的，前者引人愉悦，后者使人悲伤，相反相成，其结果是益增悲伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，进一步采纳了拟人手法，将具有感知的品行给予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤春〞。可见忧思之深重。“伤春〞二字，点出了作品主旨之所在。再下面，是自己感叹当时旅行在湘水之滨，单独投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存〞的字眼，再用“谁与〞来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而“柔情别绪〞四字的支配也就是相当奇妙而颇具匠心的了。  这首词的下片更为精采。前几句，紧紧抓住“湘春夜月〞的景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。〞这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观看得细致，却无妨从局部着眼。“空樽夜泣〞，表示心情的极度悲伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“翠樽易泣〞相同。“青山不语〞，山峰不会说话，而却似乎认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为剧烈。“残照当门〞，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月〞〔柳永《雨霖铃》〕等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。“翠玉楼〞，即前文“楚乡旅宿〞，“惟是有〞，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“平去上〞的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“一波湘水，摇荡湘云〞一句更富有诗意，显得更加突出。从“翠玉楼〞望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡〞在一起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门〞的静寂，正像“蝉噪林逾静〞那样，反倒更增添了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘春夜月〞的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的深思。  下片的后几句，像上片点出“伤春〞一样，又将“恨别〞的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？〞“天〞是宇宙，“梦〞是人生，“天长梦短〞与吴文英在的“春宽梦窄〞〔《莺啼序》〕构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离别的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了一种急迫的期望尽快地“重见桃根〞。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。〞相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人常常用桃叶、桃根指代意中人。结句的“这次第〞虽只是一个“点〞，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否认方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕〞，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。 湘春夜月·近清明原文翻译赏析 第二篇 湘春夜月·近清明 宋朝 黄孝迈  近清明。翠禽枝上消魂。惋惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。  空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘