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9.10 《走近山水画》课程结语 同学们好！讲完明清时期的山水画后，我们对山水画的整个发展脉络应有一 个大概的理解了，现在我们一起回顾一下所学的内容。 魏晋时期，人和自然的关系从畏惧抵抗到相知相亲，山水成为审美对象，山 水画萌发。隋唐时期，山水画独立并发展起来，出现青绿重彩和水墨渲淡的两种 绘画形式。唐末五代天下大乱，山水画没有停滞不前，反而迎来了它的成熟期。 此时期许多画家隐居山林，专注于山水画，使山水画发展成熟，并分成南北两派， 北派以荆浩、关仝为首，南派以董源、巨然为代表。北派擅画高山大岭，以雄壮 宏伟的画风为特征，南派倾心于绘制江南的风光，以温润柔和的风格为面貌。五 代至北宋是山水画的鼎盛时期，出现了推动山水画繁荣的大家，分别是李成、范 宽和郭熙，北宋末年还出现了青绿山水画的大家——王希孟。南宋时期，山河破 碎，国力不强，山水画风大变，出现李唐、刘松年、马远和夏圭专注于山水局部 特写的绘画形式，用笔也追求刚劲的力量感。南宋灭亡后，元代建立，其统治者 视汉人为下等，元代士人反抗无力亦无望，顺从又不甘心，无论为官为民，都有 一种屈辱之心。此时的文人们或寄情于画，或托言于戏曲。所以抒情言志型山水 画达到高峰，代表画家是赵孟頫和 “元四家”。明清时代，除少数画家 （如沈周、 文征明、唐寅与仇英）外，大部分画家绘画商品化，世俗之心甚重。因之，明代 的山水画尽管派别林立，真正超越前代的画家并不多。而清代的山水画更为宫廷 所左右，绘画势利化。只有明末清初之际，产生了“四僧”等一批不平凡的山水 画家。 山水画自五代宋初居画坛之首，直至清初九百年中，一直居于主流地位，同 时山水画由于文人的参与，更增添了人文价值，山水画家将自己的哲学思考注入 到画面的形式中，使观者在欣赏山水画的同时，能感受到在山水画的形式背后隐 藏着的精神内涵。 另外，不同时期的山水画其绘画表现也不同。如比较北宋范宽的《溪山行旅 图》和元代倪瓒的 《容膝斋图》，请大家看图，前者是外在的、写实性的山水， 而后者则淡化写实性，所注重的不是外在山水，而是内在的精神体验。前者展现 的是一种行旅者体味到的苍茫之境，后者呈现的是一种文人追求的古雅之美。前 者重在表现人活动的场景，侧重展现宇宙大化之生机；而后者则热衷于创造一个 “无人之境”，画中蕴藏着佛教和道教的精神和智慧。明清以来的文人画无不出 入宋元这两种绘画形式，绘画高手，均能从宋元山水画中汲取精华，形成自己的 绘画风格。 山水画的历史源远流长，许多内容讲不完，我们这个课程只能到此结束了。 谢谢大家！