(4.19)--川端康成外国文学史.docVIP

川端康成 大家好，这节课我们来介绍日本作家川端康成。 川端康成年获得“诺贝尔文学奖”，继印度诗圣泰戈尔之后，成为第二位荣获的亚洲作家，从此日本文学仿佛走向了世界。 川端康成于年生于大阪，父亲是个医生，在川端两岁时，患肺病去世；一年后，母亲又病故，于是他由祖父母抚养。岁那年秋天，祖母又过世了。自此便同又聋又瞎的祖父相依为命。这段生活，川端后来在《十六岁的日记》、《葬礼上的名人》等作品中多次提到。一老一少的孤绝生活，令川端原本欠缺抚慰的孱弱心灵，更增添了一层难于忍受的“寂寥感”。他说自己生长于一个“寂寥之家”。在这种环境中长大的川端，自然形成一种少言寡语、独居沉默的个体性格。 岁那年，连祖父这唯一的亲人，也撒手人寰。他抛别故乡，住到舅父家中，开始寄人篱下的生涯，辗转于学校宿舍与公寓之间。由于在这种“不幸和不自然的环境中长大”，他一方面变得更加多愁善感，一方面也养成了固执的“孤儿习性”。 川端喜欢读书，热爱文学。少年时代便阅读了日本的古典名著《源氏物语》和《枕草子》。他从独自的哀愁中领略到日本的传统美感，从而渐渐形成自己的美学追求。古典名著那种幽怨缠绵的文体，自然而然地渗透到川端日后的文体风格中。 年月，川端考入东京帝国大学文学系英国文学专业。大学毕业后，川端康成开始一心一意地从事创作。同时积极投身于小说观念与文体的革新运动。他与横光利一、片冈铁兵等位新起作家共同创刊《文艺时代》杂志，以此为核心发起了所谓“新感觉派”文学运动。 “新感觉派”宗旨在于否定世纪末形成的自然主义文学传统，抵制文学的政治化、意识形态化，进而通过新的创作，为日本现代文学注入“新”的生机。创作中，极力追求所谓“新的感觉、新的生活方式或对事物之新的感受方式”。“新感觉派”作家所注重的显然不是外在表象的真实，而是由内向外的主观感觉方式的独自性。在富有新意的语言表现中，“新感觉派”作家常以暗示或象征的手法，探究自我感觉内部潜涌的人类存在与意义，或在病态的、颓废式的神经感觉中包容理性的要素。 “新感觉派”文学运动的洗礼对川端康成的文学生涯意义重大。首先作为“新感觉派”文学的旗手，川端进一步确立了自己的文学家地位；其次，自幼形成的孤僻性格或感受性，此时渐渐上升为一种自觉、明确的文体意识，进而形成文学上一贯始终的主观唯美特征。 川端康成一生创作出了多篇精品小说著作。短篇小说代表作是《伊豆的舞女》，长篇小说代表作是《雪国》《千鹤》《古都》等。 《伊豆的舞女》是川端康成早期创作中最具代表性的作品。这部作品实际上是基于川端“一高”二年级时的真实体验。这部中篇小说的情节、人物都很简单。作品采用第一人称手法，描写身为高中生的“我”去伊豆旅行，途中遇到一伙江湖艺人，彼此结伴同行。他们心地善良，情感纯朴，待人热诚，使“我”体会到人情的温暖。尤其那个天真未凿的小舞女，使主人公内心萌发出一缕柔情。 《伊豆的舞女》作品文字清新、隽永，川端康成要表现的是别离的空虚、青春的虚幻。结构与技巧虽不如后来的作品那么严谨、圆熟，但充满青春的诗意和抒情的气息，透露出川端式的一抹淡淡的哀愁。作品在抒情式的文体和极端纯净的氛围中，烘托出川端独自的美学理想。因而作为独特的青春佳作，被奉为日本青春文学的杰作，在日本抒情文学史上占有重要地位。 川端康成是日本“新感觉派”文学的旗手。但《伊豆的舞女》并不是“新感觉派”特征浓重的作品，它基本是抒情化的写实。 《雪国》是川端最具代表性的长篇小说，小说写东京一位舞蹈艺术研究家岛村，三次去多雪的北国山村，与当地一名叫驹子的艺妓由邂逅而情爱，同时对萍水相逢的少女叶子，也流露出倾慕之情。虚无思想甚重的岛村，对驹子的身世自感爱莫能助；驹子虽然追求真正的爱情，但两人最后终于分手；叶子在意中人病逝后，也在一场大火中死去。 小说一经发表，即获好评，被推崇为“精纯的珠玉之作”，尤其年荣获诺贝尔文学奖后，更有评论家把《雪国》奉为“日本近代文学史上抒情文学的顶峰”。但也有评论家批评《雪国》是“死亡的文学”，表现的是“颓废的美”。出于不同的批评标准和审美原则，从不同的视角评价同一部作品，在所难免。而对于《雪国》及其作者评价上的歧异，正说明川端康成创作的复杂性。 小说没有重大的社会主题，但作者以极其简洁精巧的艺术构思，抒情优美的风格，曲折婉转地展示了日本下层妇女的悲剧。《雪国》的创作和发表年代，基本上处于黑暗的战争时期。但《雪国》中的人物却仿佛生活在远离社会、历史的幻境中。从某种意义上，艺术是无法脱离现实的。川端康成的这种“超历史”、“超现实”，似可看作时对现实的“消极对抗”，至少是一种不协作态度。 川端无意“复制现实”，他仅仅意欲述明自己对于“美”、对于现实与虚幻之复杂关系的认识与感觉。川端康成在重视感觉、印象的同时，也是一个崇奉观念性的唯美主义者。唯美主义主张反人性、反伦理道德性。于是川端在