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设计中的设计 这本书的英⽂名《designing design》，直译为“设计（动词）设计（名词）”，内含的意义为“我理解的设计”，呼应书中“⽤语⾔表达设计 是另⼀种设计⾏为”这⼀观点。引⼊中国后书名成了“设计中的设计”，读起来很顺⼝，但曲解了作者的意图，不过我暂时也找不到更合适的表述 ⽅式，只能作罢，免得从⼀开始就陷⼊细节中脱不出⾝来。 选择阅读这本与⼯作并⽆相关的书有两⽅⾯原因。其⼀，⼤部分⾏业的门槛并没有⾼到普通⼈接受不了的地步，⽽要获得⼀个⾏业科普性的认识， 往往只需要⼏个⼩时。这个过程并⾮毫⽆意义，⽣活中随处可见的误解和偏见经常是由缺乏基本的常识引发的，与其抱着轻浮的⼼态去评论别⼈的 ⼯作，不如沉下⼼来做⼀些功课，这也是认识和提升⾃我的机会。其⼆，对⽇本设计业的好奇和好感也诱发我打开了这本书，好奇之处在于，在成 熟的⼯业国家⾥，产品的设计并不单单是为了满⾜使⽤功能，它们通常灌注了设计师的美学理念，⽇本的美学简单纯粹⼜容易趋向极端，⽐如樱花 被春风吹成漫天粉雪，⽇本⼈认为这是极致的美，⼜如死亡也可以渲染成艺术，刚开始很难理解这种⼼理动机，仔细思考后还是会觉得困惑；好感 之处在于⽇本的传统建筑、饮⾷、汽车、⾐饰等，处处透露着简单、节约、谦逊的特点，特别能够打动⼈⼼。 回归到书的内容，设计的想法，从⼴义上来讲，就是通过理性、综合性的创造来追求⼀种⼈类思维的普遍平衡与和谐。设计，就是通过做东西的过 程对⼈类的⽣活与存在的意义进⾏阐释的⾏为。⼈们通常会混淆设计为艺术，俩者存在交集却有原则性的差异，艺术说到底是个⼈意愿对社会的⼀ 种表达，其起源带有⾮常个⼈化的性质。⽽设计，则基本上不是⼀种 ⾃我表达，它源于社会，设计的实质在于发现⼀个很多⼈都遇到的问题然后试 着去解决的过程。 在⼯业⾰命之前，⼤部分产品都是由⼿⼯打造的，传统⼿⼯⽂化的精细优雅风格在欧洲由来已久，这个时期的产品通常保有过分装饰的宫廷⽓息。 机械化⼤⽣产给经济带来了活⼒，快速⽽⼤量的⽣产与消费是⼯业时代的产物，但是制造⽔平的落后使得产品的造型并不具备美感。追求美好是⼈ 的天性，⼈们的审美意识对⼯业机制产⽣反弹后，现代设计的概念由此⽽⽣。⽇本的设计观念来源于欧美，由于西⽅⽂化与 ⽇本传统⽂化迥异，⽇ 本设计师学习、吸纳、创新然后再回归传统是⼀个痛楚⽽漫长的过程。 原研哉认为，“ ⽇本⼈时常把⾃⼰放到世界的边缘，⽽且在其内⼼深处，总有⼀颗乡下⼈般的灵魂。这不是⾃卑的恶习。与其像美国那样⾃以为是 世界的中⼼，还不如置⾝边缘，保持更为审慎的世界观。” ⽇本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种⽂化感觉后形成的。 ⽇本因为地理 位置形成的独特⽂化感受，再加上近代以来 ⽇本与世界⽣成的复杂关系，共同造就了今天的⽇本。 ⽇本⽂化所推崇的简单意象－在空⽆⼀物的空间 ⾥配置⼀点东西的构思⽅式，即使在亚洲也属于特例。 在这本以作品集形式出现的《设计中的设计》中，⽇本传统美学理念以及原研哉个⼈设计思想得到了完整的体现。 ⼀、RE-DESIGN再设计 ⽤明亮的眼睛看待⽇常，得出设计的新思路。从零开始搞出新东西来是创造，⽽将已知变成未知也是⼀种创造⾏为。 “在抽取卷在四⾓形纸管的卫⽣纸时，⼀定会因为产⽣阻⼒⽽发出喀哒喀哒的声⾳，这个设计的⽤⼼之处正在于它造成的不便：因为四⾓形的卫⽣ 纸卷筒会产⽣阻⼒，这种阻⼒发出的信息和实现的功能便是节约资源。” “这些⽕柴是把落在地上的⼩树枝收集起来，在⼩树枝的尖端涂上发⽕剂做成的。我的想法是在⼈们把这些⼩树枝还给地球母亲之前，让它们为⼈ 类再做点事情。我们在回顾⼈类与⽕的共同进化史的同时，想象着有关⽕的传说与故事。唤起⼈们对⾃然、⽕、⼈以及各种各样世间万物的印象。 ” ⼆、HAPTIC五感的觉醒 ⼀个⼈就是⼀套努⼒认知世界的感觉系统。虽说今天的世界据说处于⼀种信息过剩状态，实际上可能并不富裕。泛滥的只是媒介中的零零碎碎的信 息，每个碎⽚中的信息量实际上很少。在这种半⽣不熟的信息中，⼤脑怎么会不感到压抑呢？⼤脑的压抑⼒不是因为数量，⽽是因为有限的质量。 基于⽇本传统⿁灯，以植发技术将⽑发粘上去，给⼈⼀种惊悚感。 蝌蚪杯垫。令⼈想起因表⾯张⼒⽽膨胀喷洒出来的⽔。 三SENSEWARE引⼈兴趣的媒介 为冬奥会设计的宣传⼿册，“使⽤⽩⾊松软的纸张，以压凹和烫透的表现技法，使得⽂字部分凹陷下去，⽽且凹陷下去的部分呈现出冰⼀般的半透 明效果…就像脚踩在松软的雪地上，⾜迹变成半透明的冰渗透到⿊⾊的泥⼟⾥，在雪地上留下⼀串串脚印…我的想法就是让观众们在触摸到这种纸 张的时候能够唤醒起它们的脑海中曾经有过的记忆。“ 为⼉童医