风俗画《货郎图》的艺术特色.docxVIP

风俗画《货郎图》的艺术特色 风俗画是反映城市生活和社会习俗的人物画。它出现在汉代，并在宋代出现。宋代是我国人物画发展的全盛时期, 也是风俗画创作的高峰期, 其绘画题材和技法较以前都有了极大的创新和改进。李嵩是宋代风俗画的代表人物之一, 通过其遗留下来的作品我们可以看到宋代的社会整体风俗化。本文选取了李嵩北京故宫所藏的《货郎图》为代表, 拟对画面内容以及艺术形式等进行解读, 并探究其独到的艺术处理之处和当时的社会环境所赋予它的更深涵意。 今传世的由李嵩创作的《货郎图》有四幅, 其中惟北京故宫博物院所藏这幅规模最大, 内容最为丰富, 人物也为最多, 其传神之处堪称风俗画之精品。李嵩 (约12世纪末至13世纪初) , 南宋画家, 钱塘人 (今杭州人) , 据《画史会要》载:李嵩“少为木工, 颇远绳墨, 后为李从训养子, 工画人物道释, 得从训遗意, 尤长于界画, 光、宁、理三朝画院待诏。”《货郎图》为纵25.5㎝, 横70.4㎝的绢本横卷图, 施以淡彩。老货郎身着短衣缚裤, 裹着头巾, 系带绑腿, 肩挑货郎担。他的到来让村妇和孩童都欢呼雀跃起来。老货郎的货担上物品齐全, 琳琅满目, 各种物什被刻画的极为精细, 从图中都可一一辨别。左侧货架下作者所提“三百件”字, 确为实际件数, 细观此图便知, 光货郎身上就存数件物品, 更不用说货担上层叠的物品了, 整幅画溢满了欢愉的气息。 《货郎图》