色粉创作的材质体验.docx

色粉创作的材质体验 一、粉质颗粒与光感 色粉，顾名思义是粉状的色彩。色粉笔从某种意义上类似于彩色粉笔，如同在黑板上书写一般自如，只不过色粉笔在色彩的丰富程度和材料质地、硬度上都明显高于普通彩色粉笔［1］。历史上不乏偏爱色粉这种艺术创作手段的绘画大师，例如德加就用色粉创作了一系列的舞女、浴女等题材。相对其油画创作来说，德加使用色粉绘制的创作更加生动轻松，作品随意之中更富于绘画感，松动柔和的色彩之中似乎闪耀着一种特殊的光感，让人印象深刻。而这与色粉本身的材质特性是分不开的。色粉与油画、丙烯、水粉等材料都不同，本身没有其他媒介的介入，主要通过画者使用色粉笔在色粉纸上进行不同角度、力度的按压刮擦，将粉状颗粒留在纸上形成大小不一的点、线、色块，粉状颗粒在粗糙的纸面上形成独特的干燥的“粉味”，使得画面具有一种统一、柔和的美感。在此基础上经过手或海绵等工具的辅助擦拭，色粉可以绘制层次细腻、变化均匀的色彩。但相较其他作画材料精致与细腻的效果，色粉更适合根据笔的磨损情况形成不同的转折切面，以松动随意的手法因势利导地绘制简约概括的画面效果，这是符合其自身颗粒质感的。因为色粉颜料只能是“干着色”的特点和缘故，所以它只能是松散地黏附在底子上［2］。虽然色粉的色彩属性相比油画丙烯都更稳定，但是因为颗粒只能附着在粗糙纸面上，所以相较油画、丙烯等工具，色粉绘制的画面在观感上则多出一种“不稳定性”，松动的色彩能够模仿出一层类似空气的闪动与朦胧，给画面带来一种独特的视觉感受。这使得色粉并不十分适合绘制过于写实与细腻清晰的画面，相反更适合简单、随意、略带粗糙质感的效果。粉质颗粒的特性使得粉画创作充满乐趣，画者在其中感受到的是仿佛手工劳动般的单纯与兴奋。虽然手段单纯、简便易于操作，但越是单纯的材质与手段越能够最大限度地体现画者的艺术基本功和画面修养，画者不必过多考虑技法问题，从而最大限度地将创作激情投入在画面本身的设计与经营之中。 因此，艺术创作者应当从遵循色粉材质的特性入手，选择恰当的主题内容，采用更能显示材料颗粒特性的绘画方式。充满光感与空气感的画面，朦胧大气的氛围，或是具有表面粗糙质感的物体，这些内容与效果通过色粉块面的并列、叠压，以及手、海绵的辅助擦拭，均可以得到非常到位的表现。画面内容的选择与画面效果的把控需要体现并遵从色粉基本的材质特性，这样画面才能实现材料与内容的有机统一。 二、造型手段与限制 色粉的造型原理是色粉与色粉纸之间及不同色粉颜料之间所形成的明度差与色差。色粉沿袭了素描简便单纯的特质，通过色粉笔力度及角度的变换控制，适用于表现丰富多变的线条与块面。用色粉创作，与其说是绘制色彩，倒不如说是绘制彩色的素描。因为色粉材质的单薄、松动，色粉纸表面要具备一定的粗糙度才能最大限度地将粉质保留，所以色粉创作一般以比较细的砂纸为主。但即使这样，色粉笔也不能无限度地反复在砂纸上施加。当粉质足够多到将纸面填平的时候继续上色将变得比较困难，甚至还会将已经上好的颜色碰掉。同时过多的涂抹也会使颜色变腻，此时画者想要擦掉过厚的颜色修改画面只能使用水或湿布擦拭，这样一来干粉的特性被打破，修改部分与整体的衔接也就成了问题。不易反复绘制及不易修改是色粉材料最大的限制。与油画、水粉可以反复涂抹修改不同，在纸面未被填满之前色粉的施用原则是“宜加不宜减”。这一特性决定了艺术家在创作过程中需要详细设计绘制步骤并考虑每一步用笔的力度与面积，对于造型必须胸有成竹，对于最终效果有足够的预判，在不断的层层深入推进兼顾到每一个步骤中画面明暗的控制与色彩的衔接，本着“宁可画不够、不可画太过”的原则，循序渐进、且画且看，不可急于求成。 色粉笔的色彩明确直观，颜色的混合多在纸上完成，艺术家可以将更多的精力放在造型上，这样一来造型与色彩的关系在色粉中得以最大限度的拉近。但世间一切事物的优点与不足都是相应存在的。由于无其他调和媒介，单纯使用色粉笔不易绘制类似水彩、国画的渲染效果，也不能够像油画那样堆积厚重的肌理表现质感与营造平面上的视觉深度；色粉的颜色混合不能像油画水粉颜料调和那般丰富、随意自如，偶发效果与色彩混合后的色感种类都大大降低；色粉笔的形状只有圆柱体与长方体两种，生产制作工艺与粉质特性决定了其长度、体积的局限，绘制的线条块面均在色粉笔的形状范围之内，画面的色彩的表现也间接受其限制。 色粉在造型和层次上的特点既是缺点又是创作的突破点。为了丰富画面效果增加笔触的多样性，德加曾在材料允许的情况下结合了版画的手段及油彩、水粉材料来丰富色粉画的色彩层次与质感，改变色粉不同色层之间的干湿程度并丰富笔触与肌理，营造类似其油画的视觉感受，这是德加立足于色粉基础上的优化。由此可见，增加材质的使用，丰富其中的水性、油性可以极大地拓展造型的美感与韵味，丰富色彩种类，增强视觉效果。材料可以介入色粉创作的各个环节，例