艺术设计发展史.docx

艺术设计发展史 设计是人类社会发展的产物，基本分为四个阶段：A穿凿文明阶段--为手工业生产而设计B工业文明阶段--为机器生产而设计C信息时代阶段--人工智能设计设计通常要受到多种因素的限制，材料的性能，材料加工方法所起的作用，整体上各部件的紧密配合，整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果. 设计的原则是在长期设计实践的过程中逐渐形成的，它不仅是对设计实践的理论总结与归纳，也是对实践的一种升华，同时,它具有很强的实践指导意义.另外，设计原则所具有的科学性各指导意义，对设计实践的进一步推动有着积极意义，尤其对艺术设计发展及其规律的形成有着积极作用.A人与物的统一，人与自然的统一原则B科学与艺术的统一，精神与物质的统一原则C审美价值与实用价值的统一，社会效益与经济效益的统一原则。设计是人类科学与艺术的结晶，艺术作为一种人的精神创造活动，它所反映和再现的对象是人的社会生活，社会的人及其内心世界，这些成为艺术表现的中心.形式感就是秩序,单纯，对称，均衡，比例，节奏.形式感构成了人的美感的基础. 中国陶器产生于新石器时代，原始陶器的最大特点是注重生活实用性,以容器为主的用途要求其设计有外形饱满，内部容量在等特点.同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要的意义.原始陶器的的装饰多采用抽象的几何纹样,从造型，纹样到肌理，色彩都体现了对比统一，和谐等美的法则.原始陶器上抽象的几何纹说明了早期人类已经的了抽象，概括和想象能力. 陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面.作为陵墓,最有名的便是金字塔，其中以法老胡夫的金字塔最大，高达146米. 苏美尔人是两河流域最古老的居民之一，从事农耕和畜牧,彩绘陶器是当时较为瞩目的造型活动两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一.此后在两河流域创造出石器设计的再次辉煌.陶器的生产在古希腊十分兴盛,根据装饰风格的不同，可以分为四个发展时期：几何纹样期，东方纹样期，繁盛期,衰落期.繁盛期，根据陶瓶色彩的装饰手法的不同,可以分为黑绘，红绘和彩绘三种. 伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播发展起来的.由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此他们的工艺设计作品以几何纹样，纹样，植物的写实形象为主,尤其是在宗教建筑中，杜绝一切人和物的写实形象,他们偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样. 青铜器的发展在商晚期和西周早期到达高峰.最具审美价值的是青铜礼器，青铜礼器具有神圣的象征意义，代表了奴隶主的统治观念,其中具有代表性的是商朝的四羊方尊,司母戊鼎商与周的青铜器,在造型设计和规格标准以及实用度上的一些差异:商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型，在设计造型上没有统一的规格限制;但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制，并且在设计上较商时更加沉稳，严谨，传达的观念也更加理性. 三彩大体分为器皿，人物，动物，其中对人物形象的塑造以及对马,骆驼等动物的塑造刻画，尤其生动传神. 江浙地区成为丝织业的中心产量大，制作精美,同时四川,山西,闽广的丝织也颇具特色和规模.明棉织遍布全国,江南最为著名.明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点.首先它对周，汉,宋的服饰进行了祭奠的设计定制，根据社会地位和职业划分不同糊弄其次，明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结，另外衣裙比例明显倒置，由上衣短下裳长,逐渐拉长上装,缩短露裙的长度. 明清建筑是中国古典建筑史上的又一高峰，到明清时期，中国古建筑确立了自己成熟，完整的民族特色，首先了由屋顶，屋身，台基组成的基本外观，其次确立了木架为主的结构设计，以间为单位的布局设计以及集手工艺,美术于一体的具有强烈民族特征的装饰位置与色彩搭配以及装饰内容.中国古建筑设计在世界范围内也得到了广泛的传播. 园林是明清建筑高度发展最突出的成就.清代园林在数量和设计上最高，是古典园林的黄金时期.北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园，留园，网师园及上海豫园，扬州瘦西湖等都是十分著名的园林.园林的设计注重自然美，将山，水，植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体，在布局上因地制宜，营造曲径通幽的意境,追求天人合一的自然境界. 所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统.这场运动由被誉为工业设计之父的威廉*莫里斯倡导宣传和发起.这场运动打破了矫饰做作之风，唤醒了艺术家的社会责任感和对工业模式下产品设计的关注.这场运动涉及到建筑，家具，陶瓷，染织，金属，平面设计等领域，表现出以下几个特征:第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产;第二，在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中的风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能;第三，主张设计上的诚实，诚恳，反对哗众取宠的倾向;