美学原理第五章艺术论教学课件.ppt

美学原理第五章艺术论 六、艺术的创造力与艺术技巧 　（一）艺术天才是客观存在的 　　天才的形成是先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。 　（二）艺术敏感：指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。 　　１、艺术敏感不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力。 　　２、艺术敏感是艺术家感受、体验世界，孕育审美意象的基础与起点。 　 （三）艺术想象力：指艺术家在感受生活，孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。 　　１、在这种想象中，由艺术敏感所激发的艺术意象逐渐得以发展、鲜明和形成。 　　２、艺术想象力以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来整合心理意象。 　（四）灵感 ：艺术家在意象创造中，处于高度协调的自由状态而突然生成的想象力空前活跃的一种思维活动的境界。 　　１、在创作中，灵感是客观存在的。但它是艺术家在自身生理——心理素质与后天深厚体验和积累基础上综合形成的一种心理状态和活动。 　　２、灵感是主体艺术状态对日常状态的超越。 　（五）艺术技巧： 　　艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式。艺术形式具有独立的审美价值。 七、艺术的形态 　（一）艺术形态的划分标准 　　１、依据艺术与现实之间的关系 　　２、依据艺术作品与欣赏者之间的关系 　　３、依据艺术作品自身的存在方式 　 * 一、艺术与艺术作品 　（一）定义的困难： 　　１、被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不确定之中。 　　２、划定艺术的标准和规则，而这种变化是没有止境的。 　　３、“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的， 　　４、对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右， 　　而这种规定；而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。 　　 　（二）历史上对艺术的定义 　　１、从艺术起源角度定义 　　◆游戏说：代表人：康德、席勒、斯宾塞 　　主要观点：艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。 　　评价：艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处；但两　　者又有本质区别。游戏给予人们的是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性；游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃而广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。 　　◆集体无意识说：代表人：荣格 　　主要观点：把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为　　“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。艺术体现出人类群体的超越了时空界限的心灵。 评价：它揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，并没　　有足够的生理学和神经科学的根据；同时，这种理论抹煞了艺术家的　　个性，也是不符合艺术创造的实际的。 　　２、从艺术本质角度定义的 　　◆模仿说 　　代表人：柏拉图、亚里士多德 　　主要观点：艺术是对现实世界的模仿，以再现现实为宗旨的现实主　　义文艺可以说是模仿说的最高发展阶段。 　　评价：其合理性在于，把握到了艺术产生的源泉。根本缺陷在于，　　忽视了艺术自身的审美特质；另一方面它忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。 　　◆表现说 　　代表人：康德 最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现， 　　主要观点：表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体 　　情感为主。 　　西方：“天才”论、“直觉”说、“心灵”说 　　中国：言志说、心生说和缘情说　 评价：表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突出了艺术的审美特性。但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而仍然是片面的。 　　◆有意味的形式说 　　代表人：英国美学家贝尔 　　主要观点： 　　艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构。 　　 所谓“形式”，就视觉艺术而言，指以某种特定方式排列组合起来的纯粹的关系； 所谓“意味”，是纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。 评价： 突出了艺术的审美本质方面，但完全脱离人类的具体实践，抽象地谈论审美情感，陷入了形式主义和神秘主义。 　　◆符号说 　　代表人：美国女哲学家苏珊·朗格 　　主要观点： 　　艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能； 　　 艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而表现一种人类的普遍情感或情感的人的“生命形式”。 　　评价：把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了更高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了。 　　３、从艺术功能角度定