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美育基础知识绘画美 绘画艺术欣赏的本义解读 绘,会五采绣也。——《说文》 画,界也,象田四界,聿所以画之。 ——《说文》 艺,种也。——《说文》 术（術）,邑中道也。——《说文》 欣,笑喜也。——《说文》 赏,赐有功也。——《说文》 绘画艺术欣赏的现代诠释 绘画 造型艺术之一。用笔、刀等工具，墨、颜料、化合物等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创制可视的形象。《辞海》 艺术 人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式。 《辞海》 绘画艺术与建筑、雕塑共同称为造型艺术，它们都与形有关、都有视觉形象。绘画不同于雕塑、建筑的特征是其在平面上造型（实体平面性），它是在二度平面上塑造艺术形象的造型艺术，可以说它是平面的空间艺术——即虚拟空间。 绘画——是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。 绘画的产生：绘画历史悠久，自有了物质文明以来，就产生了绘画、歌谣、舞蹈，这可以追溯到遥远的过去，距今两、三万多年前的石器时代就已有，中国七、八千年前彩陶上的图案就已有了原始人类的绘画。随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。 绘画的表现形式： 具象绘画——再现性艺术(绘画) 抽象绘画——表现性艺术(绘画) 具象抽象绘画—综合性艺术(绘画) 绘画的要素 线条 色彩 构图 绘画的审美特征 绘画是二维空间艺术 绘画是瞬间的艺术 绘画是可以突破时空限制的艺术 中国画 中国画是中国传统绘画的总称。通常指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”。 特点：1、宣纸可分为生、熟两种。 2、使用毛笔作画。 3、卷轴的装裱形式：立轴、手卷 4、基本语言：线、墨 5、诗、书、画、印合一体 欣赏过程 中国画的美学特征 中国画的美学特征（意境、格调、气韵） （一）意境 在中国绘画理论中，把作者思想感情的表现叫做“意”，把画面形象叫做“境”，二者的有机结合便形成意境。 对意境的理解是中国画创作与欣赏的基础，特别是在文人画中，意境往往是评判画品高低的关键。 中国意境具体体现在以下方面： 1、比兴 “借物咏情”或者“以物喻人” 2、诗中有画，画中有诗 中国画特别是文人画,常常是诗画相结合,具有“以诗为魂”的美学特征,把诗作为画的题材,把画作为诗的背景。 王维，文人画的始祖，本身既是大诗人，又是大画家，他的作品被誉为“诗中有画”“画中有诗” 3、书中有画，画中有书 中国画特别是文人画，不是描，不是画，而是写。绘画中运用的笔法和书法相通，书法的笔墨变奏、骨力、风神、气势、韵律、刚柔、起伏、缓急、张弛，构成了中国画的意态美、动态美和含蓄美，使绘画获得笔墨之外的形象和意境，达到画以外的灵动和气韵。 4、以形写神，得意忘形（最高美学原则和审美理想） “以形写神”最早由东晋人物画家顾恺之提出，强调线是表现人物形合神的载体，准确的形和美的线条能使人物神气溢出。顾恺之的传神理论成了中国人物画的最高审美原则。 “以形写形”强调绘画对象的神似，最早表现在山水画的审美中，在宋代院体花鸟画中得到了完美的体现。 “写意传神”强调笔墨简练，重在取神，不求形似。 5、简约空灵 中国画美学传统中有空灵、简约之美，空是虚，是无，是静穆；而灵则是实，是有，是灵气。简约是说寥寥数笔而意趣盎然，即以其简化的线条传达极其丰富的意蕴，从而使人想象于无穷。 中国古代文人画深受儒释道三教的熏陶，具有澹泊旷达的胸襟，超然物外的人生观和宇宙观，他们的绘画观是自我与自然的两相浑忘。因此中国的抽象写意绘画体现为人与自然的和谐。 (二)格调 中国画的笔墨技法规律称为“格”，由技法的运用所形成的情趣韵致叫做“调”，意境统率格调，格调表现意境。 1、用笔——书画同源，以线造型（最基本和最重要的技法） 中国画用笔与西洋画用笔最本质的不同在于绘画认识论的渊源不同，中国画植根于诗词和书法，追求的是意境，西洋画植根于建筑和雕塑，追求的是空间感和立体感。 2、用墨——水墨为上，墨分五色 笔墨是中国画独有的特征，也是中国画的精髓和魅力之所在。传统中国画的基本工具是笔墨和纸绢。 画画时主张以墨为主，以色为辅，用笔时线条几乎都是墨线，色彩只起到辅助作用，中国画去掉色彩画面照样十分完整，而去掉墨线，便不成其为画了。 墨分五色，最浓曰焦，次曰浓，次曰重、淡、