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论克里斯蒂娜的诗歌 克里斯塔纳罗塞蒂（1830-1894）是英国维多利亚时期最著名的女诗人之一。她与同时代女诗人勃朗宁夫人(E. B. Browning)并驾齐驱,又与大洋彼岸的狄金森(Emily Dickinson)遥相呼应;她是先拉斐尔派的“王后”,又是虔诚的英国国教徒。她一生诗作丰厚,诗艺高超,韵律有致,特别是在不规则韵式的运用上成就突出。那些跳动的音符、娴熟的创作技巧和纤细入微的情感表露是奠定她诗歌不朽的源泉。跨越大洋,她也同样获得国人的青睐。吴宓先生盛赞她说:“论其人品格及其诗之真正价值, 则罗塞蒂实在勃朗宁夫人之上。作诗尤贵真诚, 既出为女子, 则当以女子天性中最高贵之处, 及一己之所亲切感受者,形之歌咏, 召示吾人”;著名的翻译家屠岸先生亦在诗人百年华诞时撰文以作纪念;国内学者们从她矜谨自制的信仰里解读出挽歌流传深远的不朽魅力,然而在宏观上还未对其诗歌的主题变幻给予足够注意力。 纵观克里斯蒂娜一生,深受3个人的影响:母亲,父亲,及二哥但丁·罗塞蒂 (Dante Rossetti)。虔诚的母亲给了她终身不悔的宗教信仰,铸就了神学观;博学多才的父亲引导她走进柏拉图的哲学世界;放浪不羁的哥哥使她接触到先拉斐尔派光艳明丽的美学观。自制的神学观、理性的哲学观跟明艳欢快的美学观之间强烈的反差是克里斯蒂娜一生创作矛盾的源泉。她的诗歌追逐着这一缘由,伴随着内心自省,呈现出三个明晰的阶段:一、青年期,主要跨越了诗人早年的几个重要时刻:语惊四座的早慧、甜蜜无奈的初恋、以及父亲离世的打击。这时期的诗歌主要因为爱情和信仰的矛盾而多呈现早死的题材,先拉斐尔派的唯美特质也初见端倪;二、成熟期,博大的社会之爱促使诗人积极参加广泛的社交活动:出版诗集、协助母亲办学、照看海格特慈善屋里弱势妇女群体、积极追随南丁格尔(Florence Nightingale)的护士远征救援队。伴随着丰富的阅历,诗歌呈现出多样的主题内涵,如:基督教义的“欲望”和“禁果”、“堕落”与“重生”、“姐妹情”(Sisterhood)、女性身体消费等。同时不规则韵律的运用更为纯熟,诗歌有了诗人自己的风格。三、晚年期,由于诗人晚年生活孤独拮据,心境凄凉,她创作主要集中在祈祷文(devotional poetry)上,共出版了六套祈祷文诗集,诗作平静而热烈。 1 设置了自己“孩子” 克里斯蒂娜天资聪颖,五岁即萌动诗才。她涉猎极广却不刻意追求章法,从柏拉图到《阿拉伯之夜》,从哥特式小说到意大利诗歌,从中世纪民谣、司各特到济慈、丁尼生,它们在她脑海里灵动闪耀,集结成《诗集》。虽然小诗人还没有完全驾驭诗歌叙事的技巧,但诗集里的某些篇章却预示了诗人今后诗风的走向。譬如,在叙事技法上她善用光艳明丽、带有宗教寓意的色泽来烘托气氛;在题材的选好上,她更是偏好于对死亡、弃爱以及爱与美的飞逝等一些具有奇幻色彩的经历进行描绘,但这些带有多恩式的奇想往往由于过于偏重想象而不够贴近生活。同时,克里斯蒂娜从小接受宗教,受母亲和姐姐玛瑞娅的影响颇深,可以说宗教和诗歌是罗塞蒂生命里的两条主线。当矜谨自制的宗教情结遭遇激情烂漫的诗意情时,诗人内心激起难以平息的波澜。唯有奇想的诗歌才能缓解内心的焦灼。翻开诗人年轻时的诗作,不难发现很多关于早死的遐想,恰如这首《死后》(“After Death”): 帷帘半掩,灯芯草撒在新扫的 地板上,休眠着我的睡床 缀满了迷迭和山楂, 透过窗棂,常春藤的影子爬进我的绣房。 他,俯身向我,是认为我已魂归故里 听不到他的声音了吧;但他的呼唤却响在耳畔: “可怜的孩子,可怜的孩子”;然后他转身过去 留下一段长长的沉默,但他的哭泣,我知道。 他不曾触碰这裹着尸衣的躯体,也不曾撩起 盖在我脸上的白布,或是抓住我的手, 或为我抚平枕边的折皱,不曾。 我鲜活的生命他不曾来爱,却要悲恸我 的离逝;不过,知道他在我冷却后还 温热着,就已经甜蜜万分了。 诗人对死亡的臆想铺展得何其唯美:这半掩的帷帘下,刚刚清扫后的地板留下了灯芯草的印迹,帷帘里那张缀满迷迭和山楂的睡床上躺着“我”的身体,常春藤的影子透过窗棂悄悄潜进了我的房间。对细节清晰细腻的描绘是克里斯蒂娜与先拉斐尔派诗歌和绘画最紧密的相似。但这样的画面是谁人所见?仿佛一双凌空的眼睛。馥郁的迷迭和山楂是青春少女和生育的象征。山楂(may)和五月(May)同音,在基督教里,五月是圣母玛丽亚许诺用处子的贞洁孕育基督的季节。接着这双凌空的眼睛看向了窗棂,那是连接房间与外部世界的通道。窗棂的典故来自圣经《所罗门之歌》,女子看见她深爱男子的影子投射在窗棂上;常春藤的影子透过窗棂潜进了房间,也就是说话人深爱的男子潜进了她的心底。原来,那个引领我们进入画面的全知视角来自那已逝女子的游历魂灵。她在期盼着,“他”长长的影子像常春藤一样潜入她的绣房。他来了,视角一下从