美术鉴赏——拉斐尔.pptxVIP

文艺复兴三杰之典雅天使 ——拉斐尔·桑西; 拉 斐 尔 生 平 ;;;安布里亚时期;安布里亚时期;佛罗伦萨时期;佛罗伦萨时期;拉斐尔在这一时期为梵蒂冈宫创作了一系列宏伟壁画，这是艺术创作的成熟时期，也是他的艺术创作力发挥到登峰造极的时代。;圣礼之争 壁画 梵蒂冈签字大厅;拉斐尔的圣母像;圣母表现世俗情感的母亲;·1508年拉斐尔到罗马以后，意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的入侵，内有封建势力的复辟，经济逐渐衰落，民族独立和民主自由受到了严重的威胁，他们需要一个强有力的人物，来保护自己。 ·于是，拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母，不再是世俗的平民，而是具有无上权力的女王。这类圣母像可以1512年创作的《佛利纽之圣母》为代表。;·女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽???母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，1514年的《西斯廷圣母》应运而生了。 ·而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。; 《西斯廷圣母》是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣母像”中的代表作。 画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、明朗的氛围。让人不自觉地就沉醉其中，迷失自我。圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，从天而降。她的步子轻盈、优雅，镇定自若。衣服虽然有红、黄、蓝三种颜色，但醒目而不张扬，妩媚而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤和无奈，可能因为知道自己怀抱中的圣婴伟大的使命和悲惨的结局，但这并不影响她坚定的步伐。依偎在圣母怀中的圣婴，睁大了眼睛看着人世，稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝重与庄严。 圣母的左下方，是公元3世纪的罗马教皇西斯廷二世。他身披黄袍，谦恭地仰视着圣母子，满脸虔诚，摘下的宝冠放在右下边。他一手抚胸，一手为圣母引路。画面右下方，妩媚动人的圣女芭芭好像能够体会圣母的悲痛和无奈，虽然跪迎着圣母，却将脸侧向一边，不忍正视圣母无奈的眼神。画面的下端是一对小天使，天真的脸上写满了迷茫和疑惑，抬头看着眼前的一切。;圣母的左侧是罗马教皇，他穿这金黄色的厚重的法衣，一手放在胸前表示前程，另一手指着画外，表示要引领圣母前进。;圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在传说中是一个殉教者的形象，在画面上是一个典型秀美的少女，对于声幕降临人间，她那微笑的嘴角显示了喜悦。低垂的眼帘显示了虔诚。她默默地注视着大地，相信人类将得救。这是拉斐尔的画中最美的一部分。 ;