浅析意大利歌曲的音乐特点.docxVIP

浅析意大利歌曲的音乐特点 从16世纪到18世纪，意大利作曲家m.a.chetis蒂、a.skaratai和a.kara留下了许多优秀作品。这些作品经过多年的传播和测试，不仅深受许多音乐爱好者的喜爱，也成为许多音乐大学音乐课学生的必备歌曲。这些作品不仅在内容上反映了当时人们的进步思想, 更是声乐演唱技术上为后人树立了良好的典范。(1)本文将针对作者在高师声乐教学中所遇到的问题, 从曲目选择、歌唱语言和作品表达几方面入手, 对高等师范学校的声乐学生, 在意大利歌曲演唱中所需要注意的若干问题进行分析和讨论。 首先, 选择正确的曲目进行学习和演唱, 是训练学生科学演唱方法和培养学生演唱兴趣的重要条件之一。每一位学生的音乐基础、声音条件、音乐天赋、文化修养等方面都不相同, 因此, 在选择曲目之前, 教师应当对学生的视唱练耳、声音条件等方面进行全面的了解, 以便为学生选择正确的演唱曲目。对于音乐基础较为薄弱的学生, 可以选择旋律较为简单, 变化音较少的曲目, 如G.乔尔达尼的作品《我亲爱的》;对于音准节奏较好、声乐基础训练较为规范的学生, 可以演唱节奏较为复杂、气息控制能力要求较高的作品, 如A.斯卡拉帝的《紫罗兰》;而针对那些声音基础好, 但是音乐素养、节奏感较差的学生, 可以先从节奏相对简单规整, 但对演唱声音要求较高的曲目入手, 如G.马尔蒂尼的《爱情的喜悦》。 另外, 在教学过程中, 由于每位学生的声部不尽相同, 因此, 选择合适其声部演唱的曲目也极其重要。高等师范学校的音乐专业学生, 大部分在入学之前就经过了较长一段时间的声乐训练, 已经具备了一定的专业基础。因此, 教师可以通过发声练习或者自选曲目演唱等方式对学生进行声部鉴定。当然, 就如著名声乐教育家喻宜萱所谈到的“在声部鉴定方面, 多数学生的声部特征是显而易见的, 但也有一时难以区分的, 如戏剧男高音和男中音;抒情戏剧女高音与音域比较宽的女中音。遇到这种情况, 教师应认真细心地通过了解学生的音质、音色、音域、音量、换声点和声音的活动性能等方面来观察, 综合起来判断, 切不可仅以某一点为依据而匆忙下结论。”(2)所以学生的声部鉴定并非都能够直观地快速地作出判断, 有一部分还需教师经过较长一段时间的细心观察。针对这一问题, 笔者建议, 对于那些声部趋向较为不明朗的学生, 可以先布置一些对声部区分要求比较不严格的、各个声部的声音均可以演唱的曲目, 例如前面所提到的G.乔尔达尼的《我亲爱的》, 或者C.格鲁克的《我心里不再感到青春火焰燃烧》等作品, 以便在鉴定学生声部的过程中, 不耽误学生的发声技巧训练。 其次, 正确的意大利文发音和规范的歌唱语言训练也是较好演唱意大利歌曲的必要条件之一。虽然大部分学生在进入高师音乐学院之前都进行了一定的声乐训练, 但根据笔者进行的调查了解, 只有极少一部分学生在入学前使用原文演唱过意大利歌曲, 而这些学生中的意大利文发音也存在诸多错误和不良习惯。针对这一现状, 教师应从最简单的单个元音的发音对学生进行训练, 在学生掌握了五个元音“A”“E”“I”“O”“U”的发声位置和状态后, 再对完整的单词进行拼读, 因为, “在歌唱时, 母音唱得好, 就能把音唱得美丽。”(3)在训练学生对这些元音进行正确的咬字时, 教师可以引导学生通过对口腔内部状态的想象来帮助理解, 以找到正确的发声状态。例如, 在发“A”“E”“I”时, 可以引导学生想象后牙关处咬一个大小不同的小馒头来体会不同元音牙关打开大小的不同;在发“O”“U”时, 可以想象口腔内含着形状大小不同的圆球来体会两个元音口腔打开尺度大小的不同。在学生充分掌握五个元音的发音状态后, 再进行完整的单词拼读, 这样可以达到较好的训练效果。而在具体的演唱训练中, 教师也可以根据以上所谈到的步骤对学生进行歌唱语言训练, 即:先以歌唱状态发单个元音, 再带入辅音进行完整单词的发声, 然后才是完整句子的演唱。以这样循序渐进的方式进行训练, 学生既能够较为轻松地对意大利文发音进行有效的学习, 也能够使意大利文中最为重要的元音发音引起重视, 使学生在今后的学习中养成良好的学习习惯。 再次, 在演唱过程中对作品充分的理解和表达也对学生能否完整演唱意大利歌曲起到了决定性的作用。著名声乐教育家沈湘曾经说过“音乐是表演的艺术, 一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力, 并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情, 这是歌唱者应当具备的表现能力。”(4)要具备这样的能力, 除了学生本身所积累的音乐和文化素养外, 针对每一首不同的作品, 还可分以下几个步骤进行训练。第一, 对作品创作背景进行全面了解, 包括作品的作者、时期以及该时期声乐作品演唱的特点。第二, 对作品歌词大意的理解。由于绝大部分学生在进入大学之前并没有接