《人民的画像》与唯美主义与道德的冲突.docx

《人民的画像》与唯美主义与道德的冲突 亨利詹姆斯的《女性形象》与当时流行的理想主义运动密切相关。这些研究人员，如莎拉斯坦堡（sarastambah）和乔治埃尔曼（williamelimon），注意到了这种现象，并讨论了这一现象。近年来，乔治韦德曼研究了斯科特皮特的理想主义理论在小说中的反映。(1)然而,詹姆斯在小说中不仅塑造了一系列具有唯美主义倾向的人物,而且表现了这种唯美主义的倾向在生活中可能产生的道德后果。因此,本文将根据唯美主义运动的另外两位主要代表人物——奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)和约翰·罗斯金(John Ruskin)的唯美主义思想,结合詹姆斯本人的艺术理论,分析存在于《女士画像》中的艺术与道德的关系。 一 从生活中创造了艺术 奥斯卡·王尔德是英国唯美主义运动的重要代表人物之一,他声称艺术高于生活,应当把生活变为艺术。在《腐朽的谎言》中,王尔德抱怨道,“自然缺乏精心的设计,令人奇怪地生硬粗糙,又异乎寻常地单调乏味,完全处于未完成的状态。”(2)他认为,是艺术家从混乱、单调、粗糙的生活中创造出一个完美的艺术的世界。他是这样描述艺术与生活的关系的: 生活的确处于混乱中……即使殉难也显得低劣,英勇也不显得光彩;而文学的功能就是从现实生活的原材料中创造出一个新的世界,它比从我们普通的眼中看到的世界更精彩,更持久,更真实;而且,通过它,自然的性情可以寻求实现自身的完美。(3) 同时,王尔德的艺术创造并不是指文学、绘画、雕塑等活动,而是指生活本身,是要使生活成为艺术、赋予生活艺术的形式。他认为,生活是最伟大的艺术。例如,在《道林·格雷的画像》中,道林认识到“生活本身是首要的、最伟大的艺术,其他所有艺术不过是它的准备”。(4)每个人都可以成为艺术家,通过自我发展,使自己的生活具有艺术品一样的完美形式。王尔德说:“每个人,都要通过培养自己的潜能,成为完美艺术的代表。”(5)对王尔德来说,使自己的生活达到艺术的层次,是人生的首要目标。除了道林·格雷,《温德米尔夫人的扇子》中的娥林夫人也是一个王尔德式的艺术家。她通过巧妙地掌控剧中几乎每个人,使生活以自己设想的模式呈现,因而从生活中创造出了一件艺术品。就像唐纳德·艾里克森(Donald H.Ericksen)所说,娥林夫人“体现了王尔德的人生原则(尽管以不完全的形式),那就是,将生活变成艺术是最高的艺术成就”。(6) 詹姆斯尽管对王尔德评价不高,(7)却同样坚持艺术高于生活、要把生活变为艺术的理论。在纽约版序言中,他多次提到,生活是“笨拙的”,不过是一些“愚蠢的作品”、“无用的事实”,需要将生活转化成艺术,使它达到更高的层次,具有艺术那样的完美有序的形式。(8)他这样解释艺术与生活的不同,“生活包含一切,纷繁混乱,而艺术是辨别,是选择”;它要寻找埋藏在生活的混乱中的“潜在的价值”,那“天然的金块”,清洗掉那些“笨重的多余的东西,打造成具有神圣的坚硬质地”的艺术品。生活“总是跌跌撞撞、偏离正轨,消失在流沙中”,而艺术则“挽救”它,“保存”它的价值,为它“筑起堤岸”。(9)布莱克默(R.P.Blackmur)这样总结詹姆斯关于艺术与生活关系的思想,“艺术去除了生活中多余的东西,以及生活的混乱和纷繁芜杂,使它具有一种清楚明晰的形式。”(10)昆丁·安德森(Quentin Anderson)也解释说:“艺术的力量在于它剥去了生活中多余的东西;而生活只能通过艺术的形式展现它最纯净的活力。”11 同样,詹姆斯将生活转化为艺术的主张也不仅限于他的小说创作,而是要使生活脱离混乱的状态,使它具有艺术一样明晰有序的形式。斯蒂芬·多那第(Stephan Donadio)的研究说明了这一点。他引用了詹姆斯同时代的英国作家威尔士(H.G.Wells)给詹姆斯信里的一段话: 您说“是艺术造就了生活,艺术成就了意义,艺术创造了价值”,我只能这样理解,您的“艺术”意味着所有人类有意识的活动,而在我,艺术指的是一种技巧的、特殊的研究或造诣。12 多那第继而用阿瑟·但托(Arthur Danto)的理论来说明,对于詹姆斯来说,在生活的其他活动领域中,人们也可以成为艺术家。13他说,“詹姆斯……为艺术的最终成就所激动,即我们可以通过完全掌握自身,成为自己人生的作者。”14 詹姆斯虽然坚持艺术高于生活,要将生活转化为艺术的凝练形式,同时也清楚,在艺术形式的完整和生活的自由流动之间存在着矛盾。生活是无限扩展的,而艺术要把自由流动的生活禁锢在一个有限的艺术形式内。将生活纳入艺术的形式的企图剥夺了生活的自由。他讨论了生活的自由扩张性质和艺术形式的凝练之间的冲突,以及艺术家对生活的控制的必要性: 任何表现艺术,我觉得,都必须克制地、谨慎地接受这一冲突,并且要完美地掌握它:要完全了解生活材料的蔓延、扩张性本质,其中的价值