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俄罗斯音乐中的节奏节奏 在回顾20世纪的音乐艺术领域，我们无法叹服于这种风格的创新、创新和多变的创作理念和技巧。俄罗斯音乐以其独特的色彩, 在2 0世纪音乐发展历史的画卷上添上了浓重的一笔。在以往研究俄罗斯音乐的工作中, 很多人的目光都投向了普罗柯菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、哈恰图良、施尼特凯等大师级的人物身上。的确, 他们的成就铸造了俄罗斯音乐的辉煌。然而, 笔者认为, 当面对2 0世纪俄罗斯色彩纷呈的音乐作品时, 我们不应局限在某个点、某些作曲家的范围, 而应将研究的触角延伸到各个角落…… 伽利娜·乌斯特沃尔斯卡娅 (Galina Ustvolskaya, 1919.06.17-2006.12.22) 是俄罗斯著名女作曲家。由于她生前既不关心政治也不迎合听众的口味, 因而直至她去世前十年知道她的人并不多。乌斯特沃尔斯卡娅的创作风格简洁、精炼, 其最突出的特点在于她可以用细致的线条思维, 加上纵向声部卡农式、齐奏式的“简洁”表现方式, 获得一种使人心灵震撼的、“敲击式”的力量!本文着重研究乌斯特沃尔斯卡娅音乐作品中的节奏节拍特点。 一、 苏联俄罗斯 俄罗斯当代著名音乐学家赫洛波娃曾在《现代俄罗斯苏联音乐概述 (六十至八十年代) 》 (汪启璋译) 一文中提到:“节奏革新的倾向在列宁格勒作曲家的创作中比莫斯科作曲家的作品中表现得更为直接。在前十年, 即五十年代的列宁格勒的节奏革新中, 应该突出介绍伽利娜·乌斯特沃尔斯卡娅作品中的单拍节拍”。的确, 乌斯特沃尔斯卡娅作品中的拍子很有特点。她并不想被节拍的强弱规律所束缚, 她似乎更愿意强调乐曲中的每一个音。这使得她所创作的音乐作品都饱含着超乎寻常的力量。从拍子的性质来看大致可以分为3种: 1、 变换拍子的使用 目的是打破节拍规律进而形成不可预知的律动。例如: a.创作于1 9 4 6年的《钢琴协奏曲》。在这部作品中, 拍子变换了2 8次。共出现了6种不同类型的拍子, 其中包括单拍子 (3/4) 、复拍子 (4/4、6/4、6/8、8/8、9/8) 和混合拍子 (7/8) 。作曲家在创作初期就已经表现出对节拍的独特处理方式。 b.创作于1 9 5 5年的《组曲》。这部组曲是由九个部分组成的, 第一部分、第六部分、第九部分是2/2拍子。第二部分、第三部分、第四部分、第七部分是4/4拍子。第五部分和第八部分使用了变换拍子, 变换拍子并不复杂且基本单位拍保持不变。 c.创作于1955年的《第一交响曲》。在这部交响曲中, 除了第二乐章第四部分没有变化外, 其他地方都使用了变换拍子, 但是没有太复杂的变化。每个部分的单位拍基本保持不变 (第一乐章、第二乐章的Ⅰ、Ⅱ、Ⅶ、Ⅷ偶见改变) 。 d.创作于1 9 5 8年的《第一交响诗》。这部作品的节拍特点是类型复杂且变换频繁。很多地方甚至是一小节就换一个拍子。类型有单拍子 (2/4、3/4、2/8、3/8、2/16、3/1 6) 、复拍子 (4/4、6/8) 和混合拍子 (5/4、5/8) 。从单位拍来看, 在原来以四分音符、八分音符为一拍的基础上又增加了以十六分音符为一拍的单位拍。 乌斯特沃尔斯卡娅乐队作品中的变换拍子特点, 通过对上述作品的简析已很明朗了。由吴祖强翻译, 斯伯索宾 (苏联) 等著:《和声学教本》第2 6章《俄罗斯音乐中的自然小调及其他调式的和声方法》关于乐句的特点时曾提到:“在俄罗斯音乐中, 拍子的形式 (5/4, 7/4, 1 1/4及其他) 及其在统一的结构 (2/4, 3/8, 5/4, 3/4及其他) 的交换, 可予以很大注意。”文中还列举了里姆斯基-科萨科夫《民歌百首集》 (0 p.2 4) 中的俄罗斯民歌《耶夫拉谢村钟声在响》里“本身仅十三小节的结构运用了一连串极为自由的交替的拍子 (3/8、5/8、4/8、6/8) ”。基于此, 我们可以认定:在乌斯特沃尔斯卡娅创作初期就使用的变换拍子, 来源于俄罗斯民族传统的节拍特点。这种变换拍子的最大特点是——打破了在一定节拍内经常出现的强弱拍的律动规律。从某种角度讲, 节拍中强弱规律的弱化给音色旋律的展开提供了更为自由的空间。 2、 单拍节拍对乌斯特沃尔斯卡表面的影响 子) , 其具体表现特征为——在乐曲开始处标记以四分音符为单位拍的1/4拍号。创作于1952年的《小提琴奏鸣曲》和《第三钢琴奏鸣曲》都是1/4拍的。单拍节拍的典型代表是创作于1972/73年的《最后的审判日》。单拍节拍是继变换拍子后更为自由的节拍。单拍节拍成为乌斯特沃尔斯卡娅独特风格的标志之一。没有任何一种节拍比一拍子更有力量, 而这种力量恰好是她‘敲击音响’的有力保障。单拍节拍对乌斯特沃尔斯卡娅创作风格的影响, 主要体现在:每拍的强音使简洁的音色安排变得方整且充满个性, 休止符的出现产生了此处无声胜有声