《牡丹亭》曲谱的演变与发展.docxVIP

《牡丹亭》曲谱的演变与发展 一、 《牡丹花丹亭》曲谱的演变 文学与音乐作为一门综合的艺术，决定了“分离、伤害、和谐、美丽”之间的关系。《牡丹亭》创作伊始, 并非遵循昆腔的格律矩度, 但从创作甫成之际, 便成为包括昆腔在内的数种声腔剧种所乐于搬演的传奇作品, 经由清代乃至今天, 其在昆曲舞台的经典地位历久不衰。在此过程中, 《牡丹亭》形成了一种重要的文本形态——《牡丹亭》曲谱。从改编到订谱, 不同时代、不同形态的《牡丹亭》曲谱, 成为《牡丹亭》从“案头之作”向“场上之曲”转变的最为重要的技术支撑与推动力量。正如《牡丹亭》的文学文本从明代以来经历了各种删改本、整改本的内容更动, 其曲谱也经历了系列的演变过程。出现了包括格律谱、工尺谱、宫谱、简谱、五线谱等种种形态。曲谱的形态特征无不带有鲜明的时代性, 对曲谱流变的历史纵向梳理中, 无疑可清晰呈现出《牡丹亭》的舞台传播史, 更可展示出《牡丹亭》为代表的昆曲音乐从传统到现代的发展脉络与传承得失。 二、 清代宫谱状况 《牡丹亭》曲谱作为古代曲谱的组成部分, 与后者有着天然而紧密的联系。依据功能的划分, 戏曲曲谱在明清时期主要有两大形态:格律谱与宫谱。而《牡丹亭》曲谱主流形态的演变过程, 与戏曲曲谱的发展演进是协调一致的, 即从格律谱到清宫谱再到戏宫谱。以下就依历史顺序, 全面搜集明清至民国时期的《牡丹亭》曲谱, 概括其发展的阶段分期与特征。