绘画与音乐结合的典范丨如何欣赏穆索尔斯基《图画展览会》？.pdfVIP

绘画与音乐结合的典范丨如何欣赏穆索尔斯基《图 画展览 会 ? 解读穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》本文主要针对穆索尔斯基的钢琴套 曲《图画展览会》的创作特点、创作手法进行研究分析,以《图画展览会》的创作 背景为切入点,深入、详细地分析穆索尔斯基独特的创作思维和作品存在的历史价 值和现实意义,尽可能地为以后的教学和演奏提供启示和指导。 一、前言 19 世纪末俄国著名的音乐家穆索尔斯基 (Mussorgsky, Modest Petroviteh) 是创作最为大胆、最为创新、思想激进的作曲家,作为“强力集团” (19世纪 60 年 代,由俄国进步青年作曲家组成,也即新俄罗斯乐派))的代表,他以特有的方式创作 了很多色彩明朗、层次丰富、形象生动、富有现实主义精神的佳作。这些特点在他 的钢琴套曲《图画展览会》中表现得尤为突出。这部作品具有深刻的现实性与人民 性,深刻地表现出 19 世纪末俄罗斯的社会现实。这部作品具有很重要的研究价值, 它那独特的音乐语汇和创作手法,在继承传统的同时又有革新独创的一面,绘画与音 乐在这部作品中得到了很好的融会贯通。二、绘画与音乐在《图画展览会》中的有 机结合在音乐中体现绘画元素是这部作品的独 特风格。绘画是没有声音的,而音乐是没有颜色的,音乐家要谱写出具有色彩 的音乐,画家要绘制出具有音响的图画,欣赏者要从绘画色彩中“听”出音乐,从音 乐中“看”到色彩。音乐通过声音表达情感,不同的音调、节奏、旋律组成的乐章, 传递了人丰富的内心世界,反映了客观事物动态变化的韵律,有强大的渗透力和表现 力。同时,音乐还可以与其他艺术建立起亲密关系,与之相互融合、相互渗透。然而 在绘画艺术中则表现为以线条的粗细、曲直、长短、刚柔来创造形象,线条是富有 节奏感和韵律感的实体,他与音乐之间有着密不可分的联系。两者结合,就可以使得 艺术大师们能把空间并列的绘画和时间连续的音乐两者有机地结合起来,用有形的 形象创造出音响,用无形的声音画出形象。音乐家运用和声、节奏、音调、旋律和 那丰富多彩的变化有机组合,融为一体,创造出色彩丰富的音乐。而画家自己根据丰 富的内心感情和外在事物的客观需要,采用有层次的、丰富的色彩变化,巧妙搭配深 浅浓淡,运用鲜明的冷暖色调进行对比,体现着独具风格的节奏和韵律,创造出富于 音乐感染旋律的绘画来。《图画展览会》在绘画和音乐相结合的作品中是一个非常 典型的例子。它首先是由 15 段音乐组成: 1段漫步,2 段侏儒,3 段漫步,4 段古堡,5 段漫步,6 段杜伊勒里宫的花园,7 段牛车,8 段漫步,9 段雏鸟的舞蹈, 10 段两个犹 太人,11 段漫步,12 段里莫埃的集市,13 段墓 穴,14 段鸡脚上的小屋,15 段基辅的城门。其中有 10 段个性鲜明的标题音乐 来描写画,有 5 段“漫步”主题穿插其间。在风格上这 10 幅画虽各有不同,但是却 联结成一个有机的统一体,由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”来贯穿其间。 “漫步”主题夹杂着作曲家冥想的形象,踱步在 10 幅画中,同时冥想的形象情绪的 不同变化,随着画面的不同而产生变化。通过变奏这个基本主题,逐渐走到《基辅的 城门》中,以宏大的气势,表现出了穆索尔斯基对画家的沉痛、深切的哀念。“漫 步”是以一个套曲的引子开始,而且本省也是一个完整的乐曲,经常重复,同时都以 新的方式加以变奏在各小曲之间。然而在后来的一些乐曲间就没有这首联系曲了, 它们只是一首接着一首、不间断地将“漫步”主题渗入到这些乐曲中去 ( 《里莫埃 的集市》→《墓穴》→《鸡脚上的小屋》→《基辅的城门》,而在《基辅的城门》 中获得了恢弘的效果。) 三、《图画展览会》的创作特征 1、具有标题性的形象塑 造标题性问题在研究穆索尔斯基作品时是值得我们注意的一点。对穆索尔斯基来说, 他现实主义倾向的表现之一就是标题性。他想依靠把音乐形象具体化的方式,来使 音乐作品的内容和内涵更简单、容易被理解和接受。穆索尔斯基喜欢写标题音乐, 他认为标题可以含蓄地提示听众所要表达的内容,同时他也赞成运用标题会约束听 众的想象力。标题是给每首小曲一个简单的提示,他仅仅是一种线索,预防 听众曲解作品的性质和基调,并且能够把听众带到一个特定的环境当中,给他 们想象的空间,让每一个听众自由地发挥更多的想象。钢琴套曲《图画展览会》中 的每首小曲都有一个“图画主题”,构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。这些标 题乐曲深入地表现作品内在的思想感情和意境,并不是单纯地描绘图