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综合艺术实践课——儿童音乐剧 一、儿童音乐剧在小学音乐教学中应用的意义 有利于学生个性化发展 儿童音乐剧的教学模式跳出了传统音乐课的教学模式，不再是由老师一人主导课堂，而是由老师带学生参与其中，发挥学生的积极性和主动性，共同领略音乐的趣味性。老师挑选角色会根据每个学生的特点进行挑选，充分发挥他们的特长，使学生在表演中提升自信和勇气，促进其个性化发展。 （二）有利于激发学生对音乐的兴趣 不同于传统音乐课单衣的弹唱教学模式，由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养。儿童音乐剧结合了表演、对白、唱歌、朗诵、舞蹈等艺术形式，这一新鲜的教学模式对他们更有吸引力。同时儿童音乐剧的表演内容往往是童话故事或生活中具有教育意义的实例，让学生在表演的同时理解故事更深层次的涵义，达到寓教于乐的目的。发展学生的健全人格、高尚情操、开拓创新、合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。 （三）有利于提升学生的审美能力 儿童音乐剧集音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺于一体，由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通，学生在观看或扮演的过程中能对这些艺术形式有一定的了解，无形中提升了他们的审美能力，有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联，通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力。 创造和发散思维的培养 创造力是音乐发展的根本动力，是音乐教育能力的重要体现。表演儿童音乐剧能充分开发儿童的创造力，在整个教学中可以不用完全局限于剧本中的词汇和动作，可以让孩子们自由的发挥，来表达自己心中的情感。角色配乐的不同更加强化了角色的性格，让孩子能更加投入的进行表演。通过表演音乐剧能激活孩子们的表现欲望和创作冲动。在孩子参与的过程中展现他们的个性和创造才能，并且能勇于表现出来。 合作精神的培养 儿童音乐剧是要完整的表现一个故事，有主角，配角和群众，在表演的过程中孩子们能充分的感受到参加集体活动的快乐，了解个人与集体的关系，学会在适当的情况下来理智表现自己的个性，增强与同学间的合作能力，逐渐形成合作的意识和团队的精神。在儿童音乐剧的表演中不管孩子演的是什么角色都要给予肯定，让他感到自己为整个集体做出了贡献，认识到自己的独特性和价值。让孩子们理解每个人的责任，积极相互配合相互信任相互支持，从而体现出音乐剧的魅力。 人文教育的培养 通过表演富含人文教育意义的儿童音乐剧，使孩子们在生活中获得辨别是非能力。帮助孩子实现主动关心他人、热爱集体、团结协作、尊重他人、孝老爱亲，塑造孩子健全的内心世界。用剧中的真、善、美等教育主题来来丰富孩子们的内心情感，让孩子们对生活有更加丰富的体验，引发孩子们的思考，再通过音乐剧的形式表现出来使孩子们有了更加深刻的认识。这样有教育意义的音乐剧充分的培养了孩子们心智，让他们了解生活的意义。 二、儿童音乐剧创作的具体步骤 步骤一：创设故事 音乐剧特有的魅力激起学生的情感共鸣，达到以美感人，以美育人的教育目的。要选择教材中具有故事性、趣味性、哲理性及教育意义的歌曲作为音乐剧的剧本素材。 步骤二：编辑剧本 剧本的创作要简单，切记繁琐，要求符合戏剧的要求，应有“开始、发展、矛盾、斗争（高潮）、结局”。 设立场次，确定标题。 步骤三：收集音乐素材 选择音乐素材要恰当，要突出人物的艺术形象； 音乐要短小、道白要精练，要通俗易懂、言简意赅； 声音效果的配合要即兴、严密，要源于生活，具有现场效果。 在创作过程中，教师要对学生多加肯定，鼓励学生大胆实践、创造，去探索更多的声音效果。这种以创造为纽带进行的集体合作交流，有助于培养学生的群体意识和相互尊重的精神。 步骤四：分组分工 在教学中教师要利用学生的艺术资源，调动学生的热情，让那些有特长的学生在团体中发挥带头作用。 任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。 步骤五：道具制作 教师要鼓励学生发动聪明才智自制道具、布景。 步骤六：排练表演 在排练过程中，注意学生情感真实、投入，预防试演反面角色的学生语言粗俗、浅薄、低级，造成不良影响。教师应要求学生大胆探索、勇于实践、创新，让学生通过创作、表演形式，亲自尝试人物角色。从表演角色中去获取表达、交流、创造的经验。教师只起参考、辅助的作用。让学生在活动中展现他们的个性和才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。 步骤七：综合评价 教师对每个学生在音乐剧中的表现应作系统的评价，学生也可以对学生进行评价、对教师进行评价、学生对剧本角色进行评价。通过观众评论、自我评论、相互评论等各种评论方式，评选“最佳”。 这些评价既可以