疫病灾难片的叙事策略探析.docVIP

疫病灾难片的叙事策略探析 一、疫病灾难片的叙事题材与主题 （一）疫病灾难片界定 灾难片是以对人类造成巨大灾难为题材的影片，是好莱坞最具魅力的影片类型之一，它将票房与艺术完美地结合在一起。灾难片始于20世纪50年代，盛于70年代，1970年由美国导演亨利·哈撒韦执导的《国际机场》（1970，美国）具有里程碑意义，由此掀起了灾难片的创作热潮。到21世纪初期，随着影视后期制作技术的进步使得灾难片的场景特效更加逼真震撼、视听效果也丰富多变，尤其是3D立体电影的普及，在观看灾难片时犹如身临其境，享受一种快感愉悦。 疫病灾难片是灾难片的类型之一，它以病毒、流感导致的传染病为题材进行拍摄。在影片中还透露着对人性的发掘、对社会的批判、对人与自然的思考等。第一部以传染病为题材的疫病电影是由索菲亚·罗兰主演的《卡桑德拉大桥》（1976,英/意/联邦德国），该片讲述的是由鼠疫造成的一场人类灾难，整个故事展现都在一辆列车上发生的。这也奠定了疫病灾难片的经典叙事结构，在一个封闭的空间中病毒逐渐漫入人体，就像暴风雨来临前的安静，酝酿着一场大灾难。 （二）题材类型 疫病灾难片的叙事题材类型大致有两类。一类取材于现实生活中发生的疫病灾难，根据现实发生过的疫情灾难进行改编。电影《传染病》（2011，美国）便是根据SARS事件改编，影片中表现的全球性的疫病大爆发、患者症状、食物短缺以及家庭的生离死别等情节都是对现实中疫情的呈现。2020年张黎、建安等导演联合拍摄了《在一起》影视剧，该影视剧以武汉疫情为中心点，根据真实故事改编为十个单元，分别讲述了疫情期间各行各业团结一致共抗疫情的感人事迹，同时也是对新冠疫情这场灾难刻画与反映。此外还有《极度恐慌》（1995，美国）中讲述的病毒灾难，同是根据现实中20世纪70年代出现的埃博拉病毒出现的疫病灾难事件改编而成。可以看出，生活中真实发生的疫病灾难是疫病灾难片的重要来源之一。 另一类疫病影视题材中的病毒则是虚构创制的。《釜山行》（2016，韩国）中动物所携带的丧尸病毒传染给人类，这类病毒在现实中并未被发现。《十二猴子》（1995，美国）影片中的1996病毒来自实验室培养。这种虚构的疫病电影画面场景逼真、惊悚、情节紧促更能给人视觉上的刺激。况且这种想象虚构出来的病毒灾难会使观众不自觉地去幻想该病毒在现实中是否会出现，这种对未知事物的恐惧及好奇使得该类影片极具吸引力。 （三）主题表现 在疫病灾难片中，叙事主题的表现多为展现人性的复杂。其中一个重要原因便是疫病灾难片表现的往往是人类发生的重大灾难，所以影片的叙事是群体性的、社会性，在主题表现上必然与人的行为善恶和人性的复杂矛盾相关联。灾难面前人类个体生命渺小而脆弱，当灾难真实地降落在人类身边时，人的真正本性得以显现，有些人至真至善、有些人唯利自私、有些人则是善与恶的交织体。所以疫病灾难片中人物角色的选择具有象征意义，是一个典型的社会缩影，致使不同职业和年龄的人都能带入其中切实感受人性的复杂，并且在剧情的推动下，影片就像一束强烈的光亮直射人类内心的最深处，人性的善恶、丑陋与阴暗便一览无余。影片《釜山行》中男主人公石宇的人物性格是善恶的交织体。在商业上石宇是一个自私自利的人，在灾难发生之初，石宇只顾自己和女儿的安危，他告诉女儿“非常时期自己最重要”。当石宇看到孕妇盛京与丈夫华尚被丧尸追赶时，石宇本要关闭的车门，犹豫了一下后还是让孕妇进入安全空间，此时他之前的自私性格已发生微弱的变化。随着剧情发展石宇逐渐担任起一种责任感，和其他人一起合作对抗丧尸。影片对人性的复杂性进行了刻画，正如石宇的性格是立体的，在现实生活中人性也没有绝对的善恶。 二、疫病灾难片的叙事语言 （一）紧促的音响效果 背景音响在电影叙事中首先就是为了营造氛围，传递导演想要使影片传达给观众的情感情绪。在疫病灾难片中，背景音响在影片中常用来营造紧张、恐怖的氛围。音响能够促进剧情的节奏，增强影片体验的震撼之感。“音响是最具有表现灾难主题色彩的一种声音，它作为一种艺术元素逼真地还原和创造了灾难效果的声音”。电影《流感》（2013，韩国）便由恐怖惊悚的音响开始切入，用摇晃的镜头拍摄脚步慌乱的偷渡客，混乱的人群中还夹杂着隐隐的咳嗽声以及快速的镜头切换营造出一种紧张慌乱的氛围。当画面中还未出现清晰地人声时背景音响就强势进入观众的耳朵，直击观众心灵，使观众犹如身临其境产生紧张、好奇、恐惧之感。 （二）激烈的场景冲击 影视镜头画面能以最直观、有效的方式把信息传达给观众，随着时代发展，观众对影片画面质量的要求越来越高，从黑白画面到彩色高清、超高清以及再到现在的立体画面，不断满足观众的视觉需求。“影视作品是一门视觉和听觉的现代艺术,是视觉的、思想的、精神的感受紧密结合的,其镜头语言展现的是主观情绪与现实情境的融合”。由此，为带给观众视觉上的满