从《釜山行》看韩国灾难片本土化的叙事风格和人文思考.docVIP

从《釜山行》看韩国灾难片本土化的叙事风格和人文思考 对于灾难片的定义，电影界几乎没有一个通用的含义，都是众说纷纭，在《电影艺术词典》中，灾难片被定义为：“灾难片以自然或人为的灾难为题材的故事片”。在莫·亚科沃的著作《地毯里的臭虫：论灾难片》中，他将灾难片分为八类：自然界的袭击、旅行灾难、城市崩塌、怪物、劫后幸存、战争、历史题材、喜剧性题材。[1] 一、韩国的“千万电影” 2016年最火的一部丧尸片出炉，朋友圈被《釜山行》刷屏，成为了今年韩国影院首部票房超过千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，因此韩国导演延相昊也被大家所熟知，《釜山行》是延相昊的真人电影处女座，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。所谓千万电影，就是指观影人次超过千万的电影，这在仅有5000多万人口的韩国算得上是观影数极高的电影，也就是说平均5个人中就有一个人去电影院看过这部电影。 二、好莱坞与本土化的融合 《釜山行》的成功不仅填补了亚洲在丧尸这一类型电影中的空白，也为东方文化的另一种表达找到一条出路，长期以来好莱坞类型化的电影模式在观众心目中根深蒂固，很多人抱着看热闹的心态想看看到底韩国是如何把美国僵尸大战的场面搬到亚洲。 （一）东方式的人物塑造 好莱坞向来都喜欢个人英雄主义的塑造，不论是类型多变的灾难片还是宏大叙事的科幻片，传统的好莱坞叙事模式以“最后一分钟营救”最为典型，这一点在韩国灾难片中恰恰相反，《釜山行》中主人公为了救女儿最终也没能摆脱被咬的命运，最后一刻自己跳下列车，不能算是大团圆式的结局设置。在韩国电影中，家庭伦理这一典型风格在《釜山行》中也得到继承，为了能达到与观众的共鸣，《釜山行》设置的人物都是普通的小人物，人物性格的塑造很丰满，并且其他角色每个人都有弱点，这一系列人物的设置更加深了影片的内涵，也成为影片的重要看点之一。 （二）人性化的拷问与思考 人性这个词在韩国灾难片中被展现的可谓是淋漓尽致，《釜山行》的导演延相昊在人性的挖掘方面也是他一贯的电影风格，2011年的动画片《猪猡之王》、2013年的《伪善者》以及与《釜山行》称为姊妹篇的《首尔站》等一系列电影都充斥着对人性黑暗的批判，也因此被很多人称为“愤青导演”。当然，《釜山行》也并不回避，人性中的邪恶与自私。在危机爆发之前，列车上的人看起来很和谐，一旦灾难爆发每个人都露出自己的嘴脸，每个人都为了自保而选择不让其他人进来，后来他们被迫赶出其他车厢时，学生情侣中的男孩子让姑娘留下来，而姑娘说出了此刻所有观众的心声：这里才是更可怕的地方。《釜山行》不仅仅是丧尸带来的，更是不同的人在灾难爆发时人性灾难的爆发，而现实当中的人又何尝不是，很多人看似文明，实则虚伪扭曲，不过是披着文明的外衣而已。 （三）批判式的意识形态 对政府的批判和不满一直是韩国电影的一大特色，作为灾难片的《釜山行》中，当被感染的丧尸对人类进攻时，列车上新闻中的韩国政府为了维护人心安稳，谎报可以安全到达的消息，搭乘列车的人们用手机查到的视频却跟政府的说辞不相符，当乘客们下车，却发现也成为丧失之地，为了求生只能返回有丧尸的列车上。乘客在受到丧尸的攻击后，对政府的信心也是以降再降，虽然我们看到的结尾是孕妇和女孩被救，但其实还有另外一个版本的结尾，即孕妇和女孩被当作丧尸射杀，这个结尾的设置就更有张力，更加深了对政府的批判。 三、封闭式空间的营造 “空间造型参与叙事，不仅使影片在电影语言的叙事方式越来越摆脱戏剧化的影响，同时也是电影语言本身走向现代化的标志。”[2]电影《釜山行》是围绕在KTX中展开的，几乎是一个密闭的空间，这与奉俊昊《雪国列车》中的列车这一密闭空间的设置有很大相似之处，密闭的空间给人营造一种很难逃避的束缚感，同时更是人性弱点的一个放大化的场地，这种物理空间的安排为观众营造了一种心理空间，很多惊悚、恐怖片也在塑造这样一种封闭空间的方式，来增强恐惧感和压迫感。 电影的心理空间，便是心态化与情感化了的画面影像空间。这种心理空间 ，不再是客观物质空间的单纯再现，也不仅仅是展开剧情的环境空间，而是人类内心空间与情感世界的外化形式，是人性的空间。[3]正是KTX这一空间的设置让人性在这种封闭环境下极端化，营造了人性的空间，虽然在去釜山的路上中途有停站点，但因为丧尸的大量感染，人们又无奈被逼回列车内，渲染环境气氛的同时也抓住了观众的情绪，观众的心理空间也随着人物的移动进行移动，增强了影片的感染力。 注释： [1]（美）莫·亚科沃：《地毯里的臭虫：论灾难片》，齐项译，《世界电影》，1990年第3期 [2][法] 马塞尔·马尔丹著，何振淦译：《电影语言》，中国电影出版社2006年版。 [3]潘秀通，电影的空间观[J].文艺研究，1998 参考文献： [1]许南山主编：《电影艺术词典》，中国电影