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演说家新海诚的动画艺术特色研究 近年来，日本电视台以其优秀的独立性和技术为基础，因为它的优秀技术，肯里卡一代地获得了无数的奖金和荣誉。新海诚用动画的形式向我们描述了对爱情的憧憬, 对自由的渴望, 对生命的感悟。新海诚的动画犹如一场“视觉盛宴”, 动画作品“动”中蕴“静”, “静”中有“动”, 在动静之间取得了微妙的平衡。从新海诚的电影出发, 场景、色彩、光线、镜头运动、角色、独白设计, 情感表达等一系列元素构成了“新海诚式”动画的艺术形式, 揭示了新海诚的动画艺术特色。 一、 注重画面的冲击 新海诚动画中的场景设计、色彩美学、光线处理以及镜头运动是构成“新海城式”动画的基本原理和决定因素。作为新海诚动画的“顶梁柱”, 这四个因素使得新海诚成为了新一代动画导演的个中翘楚。 动画场景是动画制作中最基础也是最重要的框架。它贯穿了整部动画从时间和空间上的调度与转换。新海诚摒弃了传统动画中以人物为核心, 剧情为主旨的二维动画电影。他巧妙地运用借景抒情、以物喻人的手法, 将动画场景提升到了与人物以及剧情相辅相成的铁三角关系。动画场景无疑是新海诚动画的整个基调。它所带给我们的视觉冲击不仅仅只是画面的变动和调度, 更多的是在角色无法表达内心情感的时候充当思想传播的媒介, 让人们把更多的注意力集中在动画场景上, 这正是新海诚注重画面的关键所在。 色彩和光线是最能表现一部动画电影真实性的决定因素。光线是色彩的基础, 色彩是光线的本质。新海诚在动画电影中用色大胆新颖, 浓度极高, 且色彩斑斓。在光线的处理上, 新海诚体现出一种风格上的张扬和个性上的细腻, 两者的搭配使得画面的效果更加具有冲击力。新海诚还会在画面中适时的加入强烈的光晕效果, 光晕效果使得画面在一定程度上增添了魔幻感和唯美感。 新海诚动画中的镜头运动则是从电影本身所存在的特质出发的。例如在动画短片《遥远的世界》中, 影片就以跟镜头为主, 摇镜头和移动镜头为辅的形式, 将人物角色与地铁在时间轴上所发生的故事同快速切换镜头的方式表现出来。而在另一部动画短片《她和她的猫》中, 除了猫咪的自白以外, 移动的镜头是唯一呈现整个故事发生的“目击者”。移动镜头时快时慢的穿梭在公寓内景的情景:洁净的洗漱台, 凌乱的衣架筐, 玄关处随意摆放的凉鞋和雨伞, 煤气炉上“嗞嗞”作响的铝水壶等等, 这些镜头下出现的画面记录了女主角流水线般平淡的每一天。 新海诚动画中所设计的独白和旁白是贯穿剧情发展的重要纽带。对于不擅长叙事结构的新海诚而言, 如何超越亦或是脱离如迪士尼以及宫崎骏动画中那种商业性的线性叙事结构, 成为新海诚在自身“薄弱环节”取胜的关键。采用大量的独白和旁白不仅可以弥补人物言语以及肢体动作上的不足, 而且连贯性的穿插独白和旁白更是形成了探索式的叙事结构。新海诚依靠独白和旁白弥补了叙事结构上的缺陷, 更是将那些扣人心弦的文字应景应情的直达观众内心最真实的触动。 二、 孤独和距离的心理 新海诚动画中永恒的情感主旋律是思念与爱恋。《遥远的世界》《星之声》《她和她的猫》《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这两个主题展开的。世间一切的美好源于思念与爱恋, 而世间的一切错过源于孤独和距离。新海诚作品中所刻画的孤独和距离成就了恋人之间的思念与爱恋, 同时孤独和距离也成为了恋人之间无法逾越的心理魔障。 新海诚的动画电影从从始至终都带着凄美感伤的情绪, 影片中淡淡的忧伤在渲染场景的同时也在勾勒观影者心目中最美好, 最残忍的画面。这样所呈现的动画电影不是稍纵即逝的爱情动画, 而是触动人心的情感怒放。新海诚用一种优雅的方式去完成了一件残忍的事情, 让人们去认识最真实的情感, 去面对最残酷的现实, 同时让你笑着流泪为这段故事画上最圆满的句号。 三、 从“商业价值”的角度谈动画电影的制作价值 日本作为中国的邻国之一, 凭借独特的地理条件和悠久的历史, 孕育了别具一格的日本文化。“物哀”是日本从古至今就一直存留下来的美学思潮。“物哀”所奠定的这种独特的感受性, 抒情性, 悲剧性的美学风格被誉为“物哀美学”。 作为一个传统日本文化孕育下的动画导演, 新海诚的动画中所蕴含的日本文化元素是无处不在的。以樱花为例, 《秒速五厘米》开篇至结尾都以樱花作为“时间信物”。小时候的明理一句樱花落下的速度是每秒五厘米便直击了全片的主题。 新海诚的动画电影从创作之初到现今也逐渐的走向了商业电影的模式。同样是商业电影, 新海诚摒弃了制作人民大众所喜闻乐见的“小丑动画”, 而是从商业价值和精神文化两个层面出发, 制作出带有思想、情感以及含金量的动画电影。从商业价值的角度出发, 作为一名独立动画制片人, 新海诚动画电影的制作模式和后期形成的风格就为小型动画制作团队以及个人动画制作者提供了最佳的范例。 新海诚用取自现实又超脱现实的场景, 似真似