“双重乐感”理论视阈下的小学音乐教育探索 论文.docxVIP

“双重乐感”理论视阈下的小学音乐教育 探索 引言：小学学段的音乐教育是不断提升学生音乐知觉、感觉以及潜能的重要阶段，也是培养学生音乐审美能力和创造能力的途径之一。音乐教育中不可或缺的重要环节就是小学阶段的基础性音乐教育，这一阶段的音乐课程主要通过听觉感知与视唱这两项基本教学环节来培养学生的乐感，该阶段针对学生音乐感知能力的培养或多或少地对他们以后之于音乐的体悟具有潜移默化的影响。 二十世纪以来，尊重世界上不同国家、民族以及地域音乐文化的多样性逐渐成为音乐艺术的风向标。音乐是听觉的艺术，面对音乐文化多元化的现实，教师需要在这样的社会语境下探寻具有中国特色的小学音乐教育之路。近年来，国内学者在音乐教学中引入了“双重乐感”的教育理念，这一理念不但可以摆脱西方文化中心主义的束缚，还为我国的音乐教育事业起到助推的作用。本文主要从“双重乐感”的理论出发，来审视小学的音乐教育，从而提出笔者本人的观点和看法，并进一步阐释“双重乐感”的审美内涵。 一、“双重乐感”理论的源起与发展 二十世纪六十年代，美国音乐人类学家曼特尔·胡德（Mantle Hood）在他的《双重音乐能力的挑战》（The Challenge of“Bi-Musicality”）1一文中率先提出“双重乐感”（bi-musicality）一词，最初的含义是指“音乐学家在研究某个特定民族或特定风格的音乐时，必须具备完全参与这种音乐体系的能