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中华色彩文化 [ 转自铁血社区 /post_9970721_1.html/ ]中华五千年历史中色彩学的极为丰富，不同朝代有不同的色彩理念，不同民族有不同的色彩文化。 近代西方色彩学讲配色规律，像西药学有配伍禁忌一样，也有配色上的绝对禁忌；中国的色彩 传统没有严格的配色禁忌，但是严禁对审美氛围的破坏， 比如“花间晾衣”就是十几种大煞风景的现象之一。在粉色海棠花盛开的环境中，晾晒衫裤，不管与海棠的 颜色多么谐调，即使是粉红色的衫裤，也同样破坏了美的氛围，极为不雅，这是历经五千年文化陶冶的审美观感的结果，任何难登大雅之堂的物事，均被摒弃在美的 领域之外。 远古的《周易.系词》中反映的迎亲礼仪：“屯如，毡如，乘马，斑如， 匪〈非〉寇，婚媾”这 12 个字中就已含有新郎跨下的桃花马的 影子与毡房的白影。而《系词》中更精炼的射猎图画仅8 字：“断竹，续竹，飞土，逐肉〈兽〉”就不仅含有飞土扬尘中勇士逐兽的形象，也隐含了中华先民砍竹造 弓时竹林的翠影。 [ 转自铁血社区 / ]及至《诗经》中的“幽幽鹿鸣，食野之苹，我有佳宾，鼓瑟吹笙”这16 个字所包涵的人宴佳宾，鹿食野苹；在笙瑟悦耳之中， 人、鹿同时进餐的天然图画。其中梅花鹿美丽的白色毛斑与草苹之 野的嫩绿，在幽幽的鹿吟与笙瑟的合鸣中，已赋予音乐的韵 味了，幽幽雅雅，形成一派典雅的氛 围，与“花间晾衫”大有云泥之别。 而《诗经》中的“青青子衿，悠悠我心，为此之故，呻吟至今”之中那少女悬念里的衣领上的淡青色，已富有 浓浓的感情色彩了。 到 了屈原的《九歌》、《离骚》，色彩更其灿烂；到了唐代色彩之学已经成熟，融合了《诗经》色 彩之典雅，屈原骚赋色彩之淋漓又增添了诗佛王维的色彩之 自然与清 新：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流”色彩融进了季节，时令，气候，晴雨，晨昏，却一派自然，毫无点染。空山雨后之翠绿被笼罩在爽秋晚 凉的氛围中，在碧松间之明月光照下，石上泉流之晶彻，色彩既 单纯，又自然，一派恬淡，澄静之色。 [ 转自铁血社区 / ]但这自然清纯之色与屈原丰富瑰丽之彩本来调难以调合，。 但是到了天才李白的高手之下就不 难地解决了自然之色与瑰丽之彩根本对立的难题。 比 如老子所说的“上善若水”出土古籍中的“太一生水”，这个至柔之水的随着四季之光而变幻，便是色彩学中的难题？白居易词 中有“春来江水绿如蓝”这是大自然 赋予水的色彩，绿怎样会像蓝？蓝怎么能又如绿？到底是绿，还是蓝？是近乎绿，还 是接近蓝？哪里能看到这种绿而如蓝的春水？笔者平生从 未寻到。 [ 转自铁血社区 /post_9970721_1.html/ ]古 来昆明四季 如春，笔者曾专去云南旅游，也没能看到，因为生态已变， 水已不纯。却想不到在外域，于楼前自然之湖前，春来偶窥， 却见到了“春来江水绿如蓝”不 禁大为惊叹：白居易笔下色彩之绝，那种绿，春来湖水之绿，难以形容，确乎近于蓝，中 国人高明地把这种色彩称作“湖蓝”：原本是绿，却更近于蓝。而 观察色彩的高手李白却更高明，他能把宇宙中飞禽美丽之色彩与自然之水色相统一，相得益彰，从而使大自然中的 色彩更加炫丽。大家知道雉鸡的尾羽天生七彩，故 称锦鸡， 野生于山地，低飞善走，极为伶俐，飞落草丛，立即健足而 走，所以人们很难找得到。这种因多彩而瑰丽的锦鸡本应该 有十足的勇气去和绿水比美，而李白 不直接形容水色之美却请锦鸡作陪衬，只十字：“山鸡羞绿水，不敢照毛衣”在以七锦尾羽为美的山鸡看来，绿水比她更美，羞于去照水，临 水为镜，来比一比谁更 美？ 这种相反相成的色彩对比， 唐人也多运用：像初唐四杰之一的王勃在骈文《滕王阁赋》 中，红与绿之鲜明对比，如：“层峦耸翠，上出重霄，飞 阁流丹下临无地”让红漆高阁对面的层峦迭耸之翠绿对映高阁 红楼之流影，红阁倒映在碧绿山峦之“下临无地”的绿水中， 红绿相间，像碧水中流动的红彩！ [ 转自铁血社区 / ]晚唐的杜牧的鸟瞰江南之七言绝句也是红与绿，瑰丽与清淡，壮丽与隐约的色彩美之对比----- “千里莺啼绿映红， 山村水廓酒旗风， 南朝四百八十寺， 多 少楼台烟雨中” [ 转自铁血社区 / ] 用万绿丛中数点红以调剂红绿色彩的对比，绝无大红大绿的俗 气；以山村水乡的清淡与千里红绿掩映的绮丽相对衬，以达 到色彩的平衡。而如果以人世色彩之鲜丽去映 衬古刹的壮丽，两“丽”对映，色彩过于强烈！而杜牧用烟雨笼罩中楼台色彩的朦胧，却达到全诗的光艳明丽与朦胧缥渺相对衬的奇 丽效果。 这种传统的辩证色彩学从《周易》，《诗经》、屈 原、李白、王勃、苏轼一直继承到国画界从顾恺之的《洛神 图》，陆探微，直到元四家，明四家，清四僧与四王，扬州 八怪 就以唐寅之画为例：从画面看去色彩很平淡，一叶 扁舟飘浮江上。但 国画