香港警正交片的再次卖座再见香港警匪片以《窃听风云》系列为主.docxVIP

香港警正交片的再次卖座再见香港警匪片以《窃听风云》系列为主 2009年《监视风云》的演出结束了录音员的繁荣。这是庄文强、麦兆辉集编剧、导演为一身出品的“窃听”系列第一部。据数据显示, 在放映当天就迎来了千万元的效益, 成为第一部在内地上映首日就过千万票房的香港警匪片。 然而, 当我们定论一部影片的好坏时, 是各有偏颇的。经济学家侧重票房收益;电影学者侧重电影内涵等。票房数据与电影本身, 无法完全成为正比。但众所周知, 电影是一种产业, 倘若仅仅定义:为了注重内涵而忽略票房, 也是不合时宜的。有时我们看到的声称获得不错票房的影片, 类似《山楂树之恋》、《花田喜事2010》, 事实上影片内涵有目共睹。于是, 对一部影片“获取成功”的定义, 不禁想要探究其中因素。 本文将主要以《窃听风云》、《窃听风云2》这两部香港警匪片为例, 分析其获得票房收益, 并且好评如潮的原因。 一、 港味“怀旧” 1. 港片的未来:身份认同的缺失 伴随1997香港回归, 已过14个年头。这14年来, 香港电影如浮萍般于中国电影市场中漂泊。回顾上世纪八十年代的纯正港片, 我们能一一列举的便有数种类型, 如许冠文系列的喜剧片、王晶的“赌侠系列”、徐克的武侠片、吴宇森的英雄片等等, 这些类型片交相呼应成就了香港电影的黄金岁月。 而似乎从2007年至今, 作为观众的我们也能察觉到香港电影的萎缩。2007年, 香港回归已是整整十个年头。回归十年后的港片, 再不复当年之“勇”。仅看2007年产出的港片, 能票房好评兼收的, 寥寥无几。有些学者认为, 2007年可以被看作是香港电影“沦陷”的标志性年代。而港片是保持原汁原味还是入乡随俗, 这已是香港电影急需要做出的抉择。再看2007年产出的《香港正传》, 多少能看出“伤痕”、“怀旧”之意, 这似乎是对港片辉煌过往的肯定, 以及对未来何去何从的疑惑。此时的香港电影, 不过是对过去各种类型的重新拼贴, 有学者这样定义2007年后的港片:“以即时消耗的形式自我燃烧, 企图把剩余下来屈指可数的利用价值也尽快掏空”。 而在回归后的港片中, 想必2002年的《无间道》, 算得上一枝奇葩。我们无法忽视《无间道》的成功, 或许只因这似乎是港片辉煌的一种终结式。没有了刘伟强再现黑帮文化的古惑仔系列, 而吴宇森的“小马哥”形象, 也注定成为人们心底对英雄经典那化不开的一抹浪漫情怀。“天时地利人和”的交汇, 必然滋养出“无间风云”系列最后的昙花一现, 或许贴切点说, 更像是“垂死挣扎”。多数人看来, 《无间道》之所以红极一时, 不仅因为这是黑帮警匪片的集合, 及“几大影帝影后的联盟”, 虽说这些也是脱不了干系的。只是矫情点揣测, 这突来的“无间”炽热, 似乎源于一种对身份认同的无可适从。何来“身份认同”之说?如同刘德华饰演的“警察”、梁朝伟饰演“卧底”, 多少蒙上了无间轮回的色彩。刘德华饰演的“警察”, 究竟是警察, 还是黑帮安于警察局内的“内鬼”?而梁朝伟饰演的“卧底”, 究竟是卧底, 还是警察安于黑帮内的“内鬼”?我们说不清楚, 也无法肯定予以答复。这像极了香港回归后, 对于自我身份在重叠上的疑惑。正如已有不少人指出《无间道》的精辟之处, 在于能“针对港人双重效忠的现实背景, 从而加以投射在卧底的角色身上, 由是带出一种不知自己是人是鬼的隐喻刻画”。也因源于观众对于卧底这种类型的“对口”, 我们发现有了类型跟风的现象。然而能超越“无间”系列的, 寥寥无几。 2. 警察的形象塑造 看过相关报导的评价, 有人如此定义“窃听”系列的两部电影:“正宗港味”, 在内地香港电影中树立“警匪片新标杆”等等。外界对《窃听风云I、II》两部纯正港产片, 评价颇高。而对《窃听风云》上映后蜂拥观看的人潮, 仍是记忆犹新。多数观众观影后, 都大赞过瘾。此时, 我们着实应当分析何来“过瘾”之说。 暂不谈这两部影片, “窃听”系列归根究底是属于香港警匪片, 这是没错的。因此不得不回顾关乎香港警匪片的演绎流程。 对于黑帮警匪片, 看过好莱坞强盗片的观众应当能感觉到, 其实黑帮警匪片, 多少有强盗片叠影。如同上世纪三十年代, 在好莱坞盛行的“强盗片”, 到七十年代《教父》的轰动一时, 使其成为黑帮警匪片的一个重要标志。而在香港, 我们看到的黑帮警匪片, 已不止寥寥几部能够概括。从1986年吴宇森的《英雄本色》系列, 到刘伟强的古惑仔系列, 再到杜琪峰正逢1997回归年的《一个字头的诞生》。而《一个字头的诞生》的两种命运结局, 均源自刘青云饰演的黄阿狗对自己内心的摇摆。而命运其实掌握在自己手中, 这多少是对回归迷茫的一种暗喻。 如仔细考究, 会发现香港最初的黑帮警匪片, 竟是来自香港上世纪八十年代前期的喜剧片, 其中描写黑帮警匪争斗场面, 也多数以嬉皮弄笑为主。而伴随吴