乔治·莫兰迪PPT课件.pptVIP

《静物》 1938年 油画 32 x 42 cm * 成熟期 在20、30年代分别地或强调捕捉物象的客观性，或通过概括物体的抽象几何造型以表现精神，这种作法，尚未能达到完美的结合。 从40年代初开始，莫兰迪终于成功地调和了20、30年代的两种倾向： 将客观真实空间、物象丰富层次、个性特征同简洁单纯的空间、物象概括单纯的几何形体统一起来 色彩也更多吸取意大利文艺复兴前期湿壁画特色，画面明快透亮起来，还有宁静、超脱、淡化、朴素和永恒的精神结合在一起。 * 他的成熟期定为从1944年开始 在比较莫兰迪1940年到1944年这一阶段作品时，画面用色、形体简化、空间安排和构图等都尚未稳定，有些和1944年后成熟期作品相似，而另一些则又明显还带有30年代的痕迹，很像30年代末的风格，缺乏现实空间和物象的丰富性。所以将他的成熟期定为从1944年开始。 1910~1940共完成了253件作品 1940~1964却画了1123件作品，在1943年的一年中，他竟然画了70幅作品，是为他一生中最多产的一年。 * 成熟期绘画特点： 1.组合的静物或景物的外形呈现各种类型的长方形、正方形和三角形。 2.色彩是主观色相结合客观物体的冷暖变化规律，在几乎是单色的相近色彩中品味色彩无限的可能 * 返回 * 高峰期 在晚年更上升到一个高峰期。，在这后期短短的八年中，他完成了一生画作的百分之六十左右。 莫兰迪的绘画风格达到了驾轻就熟、得心应手的状态。 1. 物象造型日趋简化成几何形态 2. 静物或者景物的组合更加整体 3. 形体轮廓和空间的分界通过更为随意彰显的笔触而更加模糊 4. 空间层次也减少到3至4层，深远感的三度空间和平面性空间已经自然结合，前后左右空间更是开放、渗透、融合在一起 5. 形象的具象性进一步减弱，然而仍然保留着微妙的痕迹，有些作品只差一步就是完全的纯抽象 6. 灰色的运用也到了相互接近的极限，以至于是单色的边缘，和谐而微妙。 * * * 《静物》 1961年 油画 * * * * 画面的松快、对形式语言的分寸把握和空间氛围的传达都是典型的“莫兰迪”风格。 在这样的一种作画状态中，莫兰迪的绘画也到了出神入化的境界。 物我平等融合，形成一个完全的统一体，那介于具象和抽象之间的画面空间和平凡事物既是客观事物本身，又是莫兰迪自己的心灵画像，更是对宇宙生命状态的真实写照。 * thank you * * * - * k * - * k * 瓶子画家 * 莫兰迪 乔治·莫兰迪 1890年出生于意大利波洛尼亚，卒于1964年。 是20世纪具象绘画领域最杰出的意大利画家之一 意大利著名的油画家、版画家 * 生平 1890年生于意大利波洛尼亚 1907年弃商到波洛尼亚美术学院学画 1910年他参观第九届威尼斯双年展 1911年参观意大利统一50周年纪念的罗马国际博览会时，看到莫奈、塞尚的油画，还有中国和日本水墨画 1915年，一战爆发，他应征入伍。由于严重的病痛，复员回乡 从1916年到1922年，他积极参与形而上画派的活动。 1930年至1956年在该院教授版画 卒于1964年 * 莫兰迪 莫兰迪绘画的四个时期 一 1907年到1920年——绘画风格尝试期 二 1920年到1944年——绘画风格形成期 三 1944年到1956年——绘画风格成熟期 四 1956年到1964年——绘画风格高峰期 * 尝试期 莫兰迪从1907年进入博洛尼亚美术学院预科班起，就开始尝试现代主义的多种绘画风格。 他最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物与风景，沉迷与立体主义与形而上画派 * 受到塞尚的影响 莫兰迪在杂志图片上认识了塞尚的作品。 1911年参观意大利统一50周年纪念的罗马国际博览会中，他亲眼看到了塞尚的作品 * 《静物》 1914年 油画 102 x 40 cm 从1910年到1916年，他专注试验立体主义画风的静物、风景画，也有阿米迪奥·莫迪里阿尼风格中修长的人体风格作品。这时的作品从静物、风景的选择色彩、造型、笔触、构图，接近乔治·勃拉克的立体派画风。 * 从1916年到1922年，他积极参与形而上画派的活动。 形而上画派特征是：“从现实形象到超现实玄思的跳跃。一方面，使用和改造某些传统的写实造型手法，如制图一般的空间透视、简明的线形结构、清晰的光影对比、雕塑般的立体形；另一方面，这样构成的建筑、道具、半人半物的怪异形象却反常地并置和结合起来，形成似是而非的奇特关系，可以叫做正常造型的反常处理。通过这种奇特的关系，制造出一种冷寂、空漠和神秘的幻觉，象是梦一样可怖。莫兰迪作品的手法、精神指向、题材都与其他成员有着一定的相似性。 * 我们从他留存下