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在涡流中挣扎的女性——《茶花女》艺术特色研究 作者：张海洋 来源：《剧作家》 2019年第5期 张海洋 摘要:话剧《茶花女》是19世纪批判现实主义流派中的一部经典之作。作者小仲马通过讲述主人公玛格丽特与阿尔芒之间的爱情悲剧，力图对当时的法国社会现状予以无情的抨击与辛辣的嘲讽。笔者在这篇论文中，以话剧原著为研究对象，从戏剧原点出发，从主题阐述、编剧技巧等方面探讨整个话剧作品的艺术特色。 关键词:《茶花女》 道德 爱情 冲突 合适原则 《茶花女》作为世界文学史上的一部优秀之作，是根据巴黎当时一个年仅二十多岁就被社会迫害致死的名妓的真实故事写成。话剧《茶花女》则是作者小仲马在他的同名文学作品基础上改编而成。不仅如此，《茶花女》或多或少也带有着小仲马的个人自传色彩，这一切与他的身世密切相关。小仲马本是作家大仲马与一个女工裁缝的私生子，七岁时才认其为子，但大仲马仍拒认其母。小仲马痛恨造成他们母子悲惨命运的法国资本主义的奢靡之风，成年后决心通过文学创作来改变社会风气，于是创作了《茶花女》。本文立足于话剧《茶花女》的文本，通过对于作品中人物形象的研读，探讨小仲马试图呈现的关于道德与爱情的两大主题。同时，笔者也将从戏剧理论的原点出发，综合《诗学》与《诗艺》两部经典，进一步对于整个剧作的编剧手法进行研究。 一、关于道德与爱情的拷问 《茶花女》的剧情并不复杂，它讲述了巴黎名妓玛格丽特与富家青年阿尔芒的爱情悲剧。玛格丽特因阿尔芒赤诚的爱而对爱情生活无限向往，因此她选择退出原本腐朽的资产阶级生活圈子和阿尔芒过上普通人的日子。但是阿尔芒的父亲反对这门婚事，用道德绑架的方式迫使她离开了阿尔芒。阿尔芒不明真相，寻机羞辱玛格丽特。在她贫病交加之际，阿尔芒的父亲终于良心发现，告知了阿尔芒实情。阿尔芒赶到玛格丽特身边，她在奄奄一息中结束了生命。 在谈论关于文学创作要达到什么目的时，小仲马说：“任何文学，如果不把完善道德、理想和友谊作为目的，都是病态，不健康的文学。”[1]显然，话剧《茶花女》就属于健康的文学，作者通过讲述玛格丽特与富家青年阿尔芒的爱情悲剧，突出体现他对于资产阶级的无情嘲讽与辛辣批判，以及对于真挚爱情的高声歌颂，关于剧作的主题——道德与爱情就浮出了水面。 1.批判现实的批判现实主义——谁的道德崩塌了？ 关于资产阶级道德的拷问不仅贯穿于小仲马的整个创作历程，也贯穿在整个《茶花女》中。1848年的法国，在七月王朝的统治下，表面上冠冕堂皇地宣扬人人平等，实际上却是官场黑暗、民不聊生，资产阶级贵族荒淫无度，过着纸醉金迷的生活，社会风气江河日下。《茶花女》在这种现实中，强烈地揭露了社会的不公，以及在这种不公基础上产生的虚伪罪恶的道德规范。小仲马用自己特有的艺术形式向我们展现了一幅资产阶级道德崩塌的浮世绘。作品中诸如公爵、普利当丝、加斯东等人言行的描绘，完美地勾勒出了当时社会的腐朽风气。 作品第一幕第一场借助于玛格丽特的仆人和她的追求者的谈话向我们交代了主人公的一段前史：公爵因为自己死去的女儿莫里亚克小姐和玛格丽特有着同样的容貌，就选择用钱收买玛格丽特作为自己的女儿，满足的精神空虚。而与此同时，在执行这段关系的过程中，他要求玛格丽特必须选择放弃自己目前的妓女身份，成为一个普通的女生。而当玛格丽特食言在先，没有满足公爵的要求时，公爵就只给了玛格丽特一半儿的钱，理由是玛格丽特只满足了他一半儿的幸福。这里提到的公爵尽管没有出场，小仲马却借助于两个人的谈话将公爵的形象完美塑造了出来。公爵因为有钱就可以随意支配玛格丽特的命运，资产阶级的优越感油然而生，于是我们看到了一个精神空虚、终日无所事事、极度庸俗的男人形象。 接下来在玛格丽特举办的晚会中，更是刻画了一大批的资产阶级贵族形象，他们在纸醉金迷的生活中百无聊赖，精神空虚，互相打探着彼此的隐私，吹嘘着自己的生活，显示着自己的小聪明。从加斯东与圣戈当的对话中，我们不难看出加斯东进入上流社会的方式：即通过女人的关系。他带着自己的情人来参加宴会，却害怕在宴会上遇到那个叫阿芒达的女人，因为阿芒达是给他提供生活来源的那个人。他一边声称阿芒达如此地爱着自己，一边讲述阿芒达与另外一个年轻银行家的情人关系。他口口声声说阿芒达为了他会抛弃那个有钱的情人，却又立即说出自己得在衣橱里藏身、在街头上徘徊、在楼梯上等待的现实状况。很显然，做着银行家情人的阿芒达，用银行家给她的钱给予了加斯东进入上层人生活圈子的机会，所以他拿着阿芒达的钱找了新的情人，因此他忌惮自己在聚会上遇到阿芒达。而他之所以会参加这样的聚会，目的很简单，他要通过这样的聚会结识更多的所谓的上流社会的人，进入他们的圈子。因此，在接下来的活动中，他才会主动去和阿尔芒搭讪，因为阿尔芒的父亲是税