影视表演与拍摄实践课程教学大纲.docVIP

? ? 影视表演与拍摄实践课程教学大纲 一、课程的性质与任务： ?? 本课是影视传媒系影视表演专业的主课。 ?? 通过理论学习和拍摄小品、短片的实践，使同学们懂得影视表演和话剧表演的相同点与不同特性，掌握影视演员应知应会的常识，学会在镜头前表演的技巧和能力，同时通过影视拍摄，知道电视、电影生产的流程，培养一专多能学习场记、副导演、摄像、灯光、剪辑、配音的知识和实际操作能力。 ?? 本课程与其他课程的关系：声、台、形、表的基础课成绩再次被综合、合成和全面实践，最后通过拍片（而不是演大戏）来完成毕业作品和毕业论文，完成三年的学习。 二、本课程教学的基本要求： ?? 通过理论学习，懂得戏剧表演的特性和电影表演的特性，懂得摄像机、灯光、录音与表演造型的关系，懂得蒙太奇的基本原则和演员如何与导演合作创作的关系。 ?? 通过拍摄短片，使同学们学会面对摄影机，灯光和录音话筒前的表演，培养电影镜头感。 ?? 通过拍片实践、学生自编、自导、自摄、自己编辑、配音，学会一专多能，掌握摄像、场记、副导演和编辑工作的技能，为学生就业拓宽路子。 三、教学的重点和难点： 重点：让学生掌握电影表演与话剧表演的区别，具有表演的镜头感。 难点： 1 ）学生在镜头前自然真实的表演 2 ）对摄影机，灯光，录音的配合和适应 四、本课程的特色： 改变过去以戏剧表演为教学的模式，改成以电影表演为主的教学模式，戏剧教学则为基础训练，以拍短片为毕业作品，培养电影人才。 五、课程的教学内容与要求： ?? 影视表演艺术概论：讲述开设影视表演课的目的，为什么要开设这门主课，这门课如何进行教学和实训。 什么是表演艺术？什么是影视表演艺术？一个演员应该具备哪些条件？如何才能使自己成为一个好演员。 向学生布置：镜头前表演的作业。 2. 论影视表演和话剧表演的异同：两种艺术是双胞胎姐妹艺术，但不是一个卵细胞分裂出来的孪生孩子，而是两个卵细胞生成的龙凤胎，由于话剧和电影的起源不同，带来两种表演艺术不同的属性，带来十一点不同的艺术特点。 3. 镜头前的表演练习——“撕掉戏剧的面纱，学会说人话”，每位同学在镜头前做 2-3 分钟的自我介绍，寓言或表演一段台词，老师进行表演辅导，拍成录像，回放给同学们看，同学们再进行讨论。 4. 摄影机的距离、运动、角度和演员表演造型的关系。灯光处理、录音、化妆、服饰、道具与表演造型的关系。 5. 镜头调度和场面调度与演员表演的关系，一场戏是怎样诞生的，每场戏必须有哪些镜头。作业：以一首唐诗或元曲，让同学们做分镜头练习。 6. 导演是角色诞生的催生婆：导演是什么？导演在影视创作中的地位和作用？导演和演员的合作，导演有不同的类型和工作方法与习惯，导演如何选择演员。 7. 电影艺术是“蒙太奇艺术”，蒙太奇与演员表演的关系。 六、考核方式 期中考试（闭卷），期末毕业作业作品和总结。 七、本课程的实践，实习环节 ?? 本课程的校内实训拍片是同学们自编、自导、自配、自录，进行影视片拍摄实践。 ?? 理论课和点评交流 40 课时，其余 192 课时全是实践课。 具体内容为实习拍摄中应知应会副导演、场记、道具、服装、摄像的工作任务和职责，以及剧组的工作程序与纪律。毕业短片的拍摄，对台词。毕业短片的拍摄，排演。毕业短片的拍摄，现场排演与技术掌握。分镜头拍摄。毕业作品剪辑配音。放映完成片，组织学生讨论，老师讲评。总结、交流，同学们写出影视拍摄时训小结，进行交流，老师点评。小结可作为毕业论文。 八、教材和主要参考书目： 1. 《打造明星——影视演员表演基础》宋崇编著，上海音乐出版社，上海文艺音像出版社出版（ ISBN7-80667-655-4 ） 九、学时分配： 总课时： 116 节（包括理论教学 35 学时，实践教学 81 学时） 周次 教学内容 学时 教学要求 备注 1 第一章：影视表演艺术概论 4 镜前表演台词 ? 2 第二章：论影视表演与话剧表演的异同 4 ? ? 3 实训：镜头前的表演练习 9 ? ? 4 第三章：摄影机、灯光、录音与表演造型的关系 4 分镜头作业 ? 5 第四章：镜头调度与场面调度与演员表演的关系 4 ? ? 6 第五章：导演是角色诞生的催生婆，导演与演员的合作 4 ? ? 7 第六章：电影是蒙太奇艺术 4 ? ? 8 第七章：实习拍摄中演员和工作人员应知应会 4 ? ? 9 理论课考试复习 3 布置 32 道思考题 ? 10 考试 4 ? ? 11-12 毕业短片拍摄，分配角色，对台词 16 背台词，写出角色自传 ? 12-17 进行拍摄实训 40 ? 大三