对黄河扬琴作品的概述.docxVIP

对黄河扬琴作品的概述对黄河扬琴作品的概述 摘要：本文将黄河扬琴作品以时间为线索，从上世纪80年代、90年代、20XX年至今来说明黄河作品在扬琴界的影响和价值。黄河的创作始终保持着清新脱俗的语言魅力，并不断探索新的音乐风格，与时俱进。增加了扬琴音乐的生命力，激励着扬琴演奏者技术的不断提高，更带动了一些扬琴演奏者及专业作曲家对扬琴乐曲建设的青睐。笔者将通过分析法、举例法等方法来概括说明。 关键词：黄河；扬琴作品；年代；风格 黄河，中央音乐学院扬琴教授，博士生导师，著名扬琴演奏家、教育家、作曲家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。作为当代扬琴艺术的代表人物之一，在教学、演奏之余，创作和改编了数多扬琴作品，丰富了扬琴曲的内容，强化了扬琴曲的深度。其音乐语言清新脱俗，既立足于传统又超脱传统，具有当代音乐审美意识，极具浓郁风格。深受演奏者们喜爱。黄河亲力亲为创作乐曲不但拓宽了扬琴曲题材，还带动和影响了自己的学生及其他扬琴演奏家尝试创作，一些作曲家也开始愿意为扬琴创作乐曲，促使扬琴乐曲的创作呈现雨后春笋之势。他编写的一套《黄河练习曲99首》基本上是扬琴学习者人手一套的教科书，也是第一套有系统的练习曲教材。所以对黄河作品进行概述和研究是非常有必要的。在这里，笔者将以年代为线索，对黄河的作品进行概括总结。 （一）上世纪80年代的音乐创作 80年代是改革开放初期，也是黄河的创作初期，这一时期纯粹由他自己创作的作品的数量还不多，作品有：《阿童木再见》（第一部作品）、《回忆》、《牧乐》、《天山即景》、《天山素描》、《金色牧场》，其中《回忆》、《天山素描》、《金色牧场》都在作品比赛中崭露头角。流传最广泛的要属《金色牧场》，这首乐曲描绘了蒙古牧场上的美好风景和策马扬鞭的潇洒生活。乐曲的引子模仿了蒙古的长调，使音乐更生动。与以往乐曲不同的是这首乐曲结构布局相对丰满，由“引子-小快板-稍自由慢板-快板”四部分构成，全曲欢快热烈，激动奔放，对演奏速度的要求有所提高，技术难点在于不同齐竹大跨度的演奏。 他的创作主要集中在改编移植乐曲，如《联奏曲》、《幸福渠》、《啊朋友再见》、《阳关三叠》、《梁祝（片段）》、《苗岭的早晨（二重奏）》、《渔舟唱晚》、《查尔达什（二重奏）》、《流浪者之歌》、《梦的传说》、《樱花》、《海滨之歌》等等。受到了外国音乐文化的影响，这时期他改编了一些外国音乐作品，但仍然以中国传统民族乐曲居多，这些创作已经具有独特新意，由于时代和社会风尚的影响，仍偏向传统，民族语言很强烈。 （二）上世纪90年代的音乐创作 黄河在90年代的音乐创作在扬琴界有很大的影响力，创作改编的作品有《离骚》、《古道行》、《川江韵》、《天山诗画》、《拉萨行》、《京韵风》、《黄土情》等，改编的作品有《黄河颂》。《离骚》这首作品有“标题”性，以屈原这个历史人物为背景。引子非常具有戏剧性，强弱对比非常强烈，给人带来激烈的矛盾冲突感。主题曲调哀伤，透露着无奈，仿佛在诉说心中的苦闷与委屈。表现了古人坚贞不屈、至死不渝的民族气节。作品《古道行》描绘的是“荒城古迹，残城远眺”的丝绸之路，引子部分用泛音奏出远古空灵的纯净佳音，主题部分形象地写出了丝绸之路上的商队行走的感觉，山河依旧，世事浮沉，感叹古今。华彩处三连音齐竹与支手轮音将情绪逐渐推向高潮，苍劲雄浑。复合节拍的小快板节奏鲜明，粗犷洒脱，潇洒华丽。《川江韵》描写川江风景的“丽”和“险”，引子生动的模仿了川江号子，慢板曲调非常恬美清新，好似“清水出芙蓉，天然去雕饰”一般清丽脱俗。快板运用了大量的快速齐竹和半音阶来表现川江的壮阔和水浪的凶险，一气呵成极具震撼。尾声重新回到清丽安谧。表达作者对川江这一自然景色的感触，和对祖国大好河山的热爱。《天山诗画》、《拉萨行》分别描绘新疆、西藏的绮丽风光和当地的风土人情。两首乐曲旋律风格突出，曲调非常优美，朗朗上口。 《天山诗画》的快板融入了踢踏舞的节奏动感，运用了大量的齐竹与单音交替，描绘了新疆人民载歌载舞幸福生活的场面。《拉萨行》快板的节奏型较为密集活泼，快速双音部分左手旋律出现正反竹音色的变化，并且双手通常演奏不相同的音这就对双手的独立性要求比较高。《黄土情》是黄河创作中一座里程碑式的乐曲，技术运用丰富、新颖，音乐情感真挚深刻，使扬琴曲蕴含的意义又上升到一个高度。它讲述了作者在黄土地生活的一段经历，触动了他对这片土地深深的情感。所以这首作品与之前写景、写人都不尽相同。它表达了黄河心中最最深沉的感憾，乐曲旋律质朴感人，主题运用了九连弹的竹法，慢慢将音乐情绪带动，然后转换成轮音，双手轮音各自分工，以丰富音响效果，并易于将强烈的情感推向高峰。快板运用了锣鼓镲的节奏感觉，突出了黄土高原的音乐形象。改编的《黄河颂》选自钢琴协奏曲《黄河》。运用了扬琴双声部、轮音等技术手法，再现了保卫黄河、保卫祖国的情怀，用