画画有两种境界一是“画”一是“写” 陈子庄.docxVIP

画画有两种境界，一是“画”，一是“写” 陈子庄 画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人之作，大多是“画”而不是“写”。 “我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。” “徐悲鸿的马过熟，都是那一匹，画穷了。” “关山月画的梅花，像是从窗口看出去的景，等于照相 机镜头的功能。画面有些像过去村姑剪纸梅花，一个方框框 填满，无布局，无组织，无境界，无意趣，无动人的内容， 无惊人的技能，不是内心先想一种情景再来画，而只是浓、 淡两层点起就是了。无意境不能成一幅画。” ●《石壶论画录补》唐济民辑录 对物写照，不论山水、人物、花鸟，均宜描写具象，个 别特征，形质俱肖，不宜太抽象，普通泛泛为之，此为一定 律。 大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。 写意画，是在写字，不在画，要量寡而质高，写是写其 意趣耳。 用色不宜多样，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实， 华则易俗。色以辅笔墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色与 墨两无碍，色有深浅明晦，以求色之变化，使山水增辉。 屡改者面貌，不变者精神。人工熔烁，技术尚焉，掇景 发兴，胸臆尚焉。二者相济，方臻美备。 ●《石壶论画语录》李维毅辑录 学画之法，初起时当弃其粗心，养其耐心，而能取形准确。若粗心未去，步法步骤，必失其真形，成之表面，久之落于形式，流为习俗，深入于心，难于救弃。反之，自矜其手腕明敏，心眼慧聪，一当动笔则弊端百出，而为终生之害， 纵令老年知之，悔之固已晚矣。假使初学之时，有耐心去粗心，不求速效，从根基上下死工夫，笔笔到堂，处处用心， 看自己习作较诸别人，看别人之作证诸自己，何处为是，何处为非。 云林以渴笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“渴者清，湿者浊。”余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。平淡萧洒，能意气宏调者为上，不如此不足以言笔墨之妙也。 破墨法与卧笔皴为古人所无，是我自创之法，对于西昌、 西藏、茂汶等地山形恰到之皴，生等须当紧记。 染山水不宜用笔刷，只宜用笔点染或皴染，刷则使墨气 有损，点、皴可以增其浑厚，亦无损于墨色也。 用色宜细心思考后方行，不可盲目乱作一通，用色不在 多，而在于一色之中能有变化，有深浅明晦。一幅之中用色 以助其山川之灵活，不当反而成为赘疣也，要色不碍墨，墨 不碍色。 凡最高境界，不但在笔墨之内，而且要在笔墨之外。而 意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然笔墨之内是 有穷尽的，而笔墨之外是无穷尽的。 中国画为什么不叫风景画而叫山水画，是着“智者乐水， 仁者乐山”故山为静，水为动，因之山水讲动静阴阳，而不叫风景画者在此。 画之雄强、超逸，能手而已；至于平淡、天真、无迹可 寻，故曰淡然无极象而美从之。 文以达心，画以适性，适性而真画出焉。 古人忌用湿笔，以为湿则掩其笔锋。若能画大画用湿笔 积水法，则层次深邃，韵味无穷。 ●《石壶画跋选》李维毅辑 超诣之境，可望而不可及，远远招引好似相近，俱为由 践之途。 ——扇面山水 崚嶒兀岸中，自有秀逸之气，当于笔墨外求之。 — —立轴山水 写蜀中山水，险峻易得，淡远至难。余去年游九顶山， 燕子岩，南行百余里，群山万变莫测，惜老病之人，不能多 行，归而默染此景，得一淡字。 ——斗方山水《燕子岩》 取景虽佳而不能揉磨入细便是粗材，揉磨之功在于思者 幽深而定。 ——斗方山水《晨牧》 平淡天真，迹简而意远，为不易之境界也。余写虽未称 意，而心向往之。 ——四尺三开立轴《竹林水榭》 画种有声，不在笔墨而在意度，观者可以目闻也。 ——斗方山水《秋兴》 蜀山玲珑巧峭，为难状之境，不明山意无从下手。 ——斗方山水《蜀山图》 若妙合天趣自是一乐，不以天生活泼为法，徒穷纸上形 似，终为俗品。 ——斗方《芭蕉水鸟》 不读书，虽埋头作画，磨穿铁砚，断难得其仿佛也。 ——题画 古之画梅者甚多，余独喜冬心、岳翁、白石之家，甲寅 遇一凡斋中，问画梅法，因意牡丹红点之示范，工、拙非所 计也。 ——题小条幅《红梅》 孤融情景于一体，会句意于两得，其画自有妙境。 ——题单条《柳杈翠鸟图》 多读书养成豪阔气度，东坡海上诗有云：“九死南荒吾不恨，奇峰幽绝冠平生。”能有此胸怀，其才智必有过人之 处，学东坡当师其襟怀也。 ——题山水画 多宝寺在彭州丹景山之巅，悬岩断壁皆生牡丹，苍干古藤，天矫寻丈，倒叶垂花，绚烂山谷，有丰碑书“唐时旧窠” 四字，则知其事久矣。予曾到其地，故为图以记之。 — —四尺中画《红牡丹》 吾蜀丹景山有祥云青花，大如碗口，开时绚烂夺目。 ——四尺三开《绿牡丹》 吾蜀丹景山产牡丹，不在洛京下，余三十年前与盲禅师 到此。今写白玉盘，能得其天趣。 ——四尺中堂《白牡丹》 吾蜀天彭山中产牡丹，多从岩石间出，有墨牡丹一本， 为世所罕见也，余三